BEGIN:VCALENDAR PRODID:-//www.agendavenezia.org//NONSGML iCalcreator 2.4.3// VERSION:2.0 X-WR-CALNAME:Agenda Venezia X-WR-CALDESC;LANGUAGE=IT:Eventi recentemente pubblicati sul nostro sito BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3184TVDuaV@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130523T093331Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130528T000000 GEO:45.429144;12.326738 LOCATION:Magazzini del Sale - Dorsoduro\, Zattere 265 - 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Roy Lichtenstein Sculptor DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La mostra dedicata a Roy Lichtenstein si concentra sulla produzione scultorea dell'artista considerato uno dei maggiori prota gonisti della pop art americana. L'esposizione consiste in 45 opere tra di segni\, collage\, bozzetti\, maquettes\, modelli e sculture in bronzo real izzate tra il 1965 e il 1997 e provenienti dalla Roy Lichtenstein Foundati on e dall’Estate Roy Lichtenstein of New York\, nonché da musei e colle zioni private. Tale imponente raccolta viene presentata per la prima volta in Europa per documentare la vasta e complessa produzione scultorea dell' artista.\n\nSeppure l’interesse di Lichtenstein per la scultura dati dag li anni Quaranta con esperimenti di rilievo su pietra o di stratificazioni in carta\, le prime testimonianze capaci di riflettere un linguaggio matu ro datano dal 1964\, quando la sua pittura arriva a nutrirsi delle immagin i tratte dai mass-media\, in particolare dal fumetto. Da qui scaturiscono le figurazioni in ceramica che partendo da una fonte bidimensionale\, cart acea\, si articolano nella tridimensionalità a formare una testa\, una pi la di tazze o un'esplosione. Sono motivi trasferiti da una fonte iconica p opolare\, insignificanti e di carattere non estetico\, a cui l'artista int ende dare un valore artistico\, come se fossero costanti di una cultura mo dernista che va da Brancusi a Calder. È un percorso che si dipana sino al 1997\, data della sua prematura scomparsa\, attraverso decine e decine di sculture che vanno dalla figurazione all'astrazione\, così da oscillare tra le definizioni plastiche e decorative Art Déco degli anni Trenta\, fo rmato dalla combinazione di ottone e vetro\, ai profili di teste femminili o di sculture moderniste che riflettono il fare espressionista\, neoplast ico e surrealista. Costante di tale fare dal 1965 è tuttavia la messa in superficie della scultura\, vale a dire un trattamento appiattente del vol ume che si trasforma in linea e colore compatto\, seppur dotato di spessor e di un pollice\, come se l'insieme dovesse risultare un collage di ritagl i da giornale o da rivista. Simile procedere dà corpo\, dal 1976 a scultu re 'di profilo' dove la profondità e le ombre dell'oggetto trattato\, una lampada\, uno specchio o una caffettiera\, oppure un volto\, una sirena o una casa\, sono poste sullo stesso piano\, come se fossero schiacciate e compresse su una stessa superficie. Una totale sintonia con i dipinti dove le differenze prospettiche sono annullate a favore di pieni e di vuoti\, di trasparenze e di opacità che non lasciano intravedere alcuna profondit à\, se non la piattezza insignificante del messaggio tratto dal cartoon. \n \nLa riflessione su una visione di facciata è portare una critica al v alore superficiale del gesto eroico sotteso nella pennellata drammatica e spettacolare degli espressionisti astratti. Questa si traduce inoltre in s culture ondeggianti\, senza sostanza e fuori misura dove il segno informal e si fa elegante movimento: entità adatta a decorare una piazza o un cent ro urbano. Un percorso ricco di ironia e di raffinatezza visuali dove la r appresentazione popolare sfugge alla sua banalità per affermarsi come sub lime trattato sull'appiattimento dei mass-media.\n \nIl catalogo dell'espo sizione\, pubblicato da Skira Editore\, a cura di Germano Celant\, con un introduzione di Dorothy Lichtenstein e Jack Cowart e testi di Alfredo Bi anchini\, Clare Bell e Ian Wallace\, comprenderà la complessa e ricca ric erca scultorea di Roy Lichtenstein\, arricchita dalla sue dichiarazioni.\n \nL’allestimento della mostra è a cura di Francesca Fenaroli dello Stu dio Gae Aulenti Associati di Milano. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3195MNVJ9v@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130520T105650Z DTEND:20130818T000000 DTSTART:20130528T000000 GEO:45.437373;12.341138 LOCATION:Fondazione Querini Stampalia - Campo Santa Maria Formosa Castello 5252 - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Matta. Roberto Sebastian Matta – Gordon Matta-Clark Pablo Echaurren Matta DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:In concomitanza con la 55. Biennale di Venezia\, la mostra vuole indagare le idee e i pensieri che si sono tramandati – att raverso le generazioni\, il tempo e la geografia – da Roberto Sebastian Matta ai suoi figli Gordon Matta-Clark e Pablo Echaurren Matta. \n\nL'espo sizione organizzata e prodotta dalla Galleria d'Arte Maggiore – G.A.M. d i Bologna\, riunisce negli spazi dell'area Scarpa della Fondazione Querini Stampalia\, tre grandi protagonisti dell'arte internazionale. Gordon Matt a-Clark e Pablo Echaurren Matta non hanno in comune solo il padre Roberto Sebastian Matta\, figura storica che con le sue tele e le sue sculture ha preso parte al Surrealismo ed influenzato gli artisti americani dell'Espre ssionismo Astratto\, ma con due stili espressivi differenti sono entrambi due personaggi di rilievo della scena artistica contemporanea.\n\nLa mostr a\, curata da Danilo Eccher\, prende origine dall'opera di Roberto Sebasti an Matta ed attraverso le opere dei suoi protagonisti percorre mezzo secol o di storia dell'arte\, vissuta in tre paesi differenti: la Francia\, gli Stati Uniti e l'Italia. Lo spaccato che ne deriva non è delimitato dalla loro storia familiare\, per quanto eccezionale\, ma amplia i propri confin i all'ambiente culturale e politico in cui questi artisti sono stati profo ndamente coinvolti. Figli dello stesso padre\, ma di madri differenti\, si a Gordon che Pablo hanno avuto un rapporto conflittuale con la figura pate rna ed attraverso l'arte entrambi hanno cercato un dialogo concettuale - i mpossibile nella vita privata - con Matta attraverso le loro opere pur mat urando entrambi\, ed ognuno a suo modo\, linguaggi singolari e differenti. Se l'affinità con Matta-Clark è riconducibile a un livello formale\, es tetico-architettonico\, in Echaurren l'affinitudine è da ricercarsi nel c arattere più propriamente concettuale. \nIl filo conduttore della loro op era a livello critico sarà svelato da Danilo Eccher solo pochi giorni pri ma dell'apertura al pubblico\, ma ad una prima lettura emerge già come la socialità\, la continua ricerca di un rapporto non solo di partecipazion e del fruitore\, ma di un suo coinvolgimento diretto o indiretto\, fisico o mentale\, culturale o sociale\, interno o esterno all'opera sia presente nell'opera dei tre. Non è un caso infatti se alcuni definiscono le figur e antropomorfe di Matta sia in pittura\, sia in scultura\, come 'morfologi e sociali'\, come una trasfromazione di passaggio tra i paesaggi interiori e il mondo esterno. Per Gordon la socialità è un fattore ancora più ev idente\, essendo la sua effimera arte basata sulla performance\, sui 'buil ding cuts'\, gli edifici tagliati\, trasformazioni sculturali di architett ure preesistenti dove lo spettatore è invitato ad entrare per muoversi fi sicamente ed emozionalmente in quegli spazi. Nella sua opera Matta-Clark c rea un rapporto diretto con il fruitore\, spesso basato sulla fiducia che costui deve devolvere all'operato dell'artista che come in Matta ha fondam enti architettonici. Mentre per quanto riguarda Pablo tutta la sua vita ar tistica è immersa nella socialità\, nella sua esistenza quotidiana. E se è vero che le sue tele riportano al mondo dei fumetti\, della musica\, d ella street art\, alla cultura di massa\, è attraversando la sua iconogra fia Pop fatta di contiminazioni di generi che dialogano ora con il Dadaism o\, ora con lo stesso Surrealismo\, che l'artista propone con ironia attra verso l'apparizione di una natura familiare ed allo stesso tempo inquietan te una critica diretta alla società dei consumi. Proprio come sembrano su ggerire le figure antropomorfe e primitive presenti nei dipinti del padre. Non a caso l'opera di Matta mira anche a una riflessione sull'impatto che la tecnologia ha sull'esistenza umana. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3206oZOmXH@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130510T164102Z DTEND:20131103T000000 DTSTART:20130524T000000 GEO:45.439196;12.329771 LOCATION:Scuola Grande di San Rocco - San Polo - 30135 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Vedova Tintoretto DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La Scuola Grande di San Rocco\, che ospita il grand ioso ciclo dei Teleri di Jacopo Tintoretto\, si apre all’arte moderna e contemporanea con il progetto: San Rocco Contemporaneo: in dialogo con Tin toretto. A cura di Stefano Cecchetto e Giorgio Baldo\, il progetto mette i n relazione cinque grandi artisti del Novecento internazionale con l’ope ra del Maestro Manierista.\n\nIl primo appuntamento di questo ciclo è ded icato alla figura di Emilio Vedova\, un protagonista della scena internazi onale del Novecento\, e per la prima volta saranno esposte le sue opere ch e testimoniano il profondo legame che il giovane Vedova sentiva verso l’ opera di Tintoretto fino alla maturità dei lavori più recenti\, in una m ostra realizzata in collaborazione da Arciconfraternita Scuola Grande di S an Rocco e Fondazione Emilio e Annabianca Vedova.\nSi possono vedere gli s tudi di Vedova dal Tintoretto\, realizzati in epoche diverse fin dal 1936\ , due sculture e una grande tela degli anni Sessanta fino al ciclo degli O ltre che l’artista realizzò nel 1985\, in un ideale percorso che ritrov a Vedova nei luoghi di Tintoretto.\nLe opere direttamente riferite a Jacop o Tintoretto sono esposte\, secondo il progetto di Germano Celant\, Fabriz io Gazzarri e Stefano Cecchetto\, come in un ideale viaggio e dialogo nel tempo quasi lo spettatore possa rivivere e percepire lo sguardo attento e sensibile che provocò Vedova in quella situazione di forte attrazione men tre il ciclo degli Oltre viene installato nella Sala Terrena tra le colonn e della navata centrale. \n\nTintoretto\, per Emilio Vedova\, è stato mol to di più di un antico Maestro di riferimento ed ha costituito il support o principale della sua formazione artistica. Questo percorso permette di s ottolineare l’impeto e la forza di una conversazione↔lacerazione\; par tendo dall’inizio\, dai primi esercizi di stile\, peraltro già marcati da una forte personalità\, si può comprendere lo sviluppo di quello che in seguito diventerà la cifra stilistica di uno dei grandi protagonisti della scena internazionale del Novecento.\n CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3216aVvpdV@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MUSICA CREATED:20130513T111027Z DTEND:20131030T000000 DTSTART:20131013T000000 GEO:45.433741;12.333999 LOCATION:Teatro La Fenice - San Marco\, Campo S. Fantin\, 1965 - Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:L'Elisir d'amore DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Orchestra e Coro del Teatro La Fenice\, maestro del coro Claudio Marino Moretti. Con sopratitoli in italiano e in inglese.\n CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3227DI7UvU@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MUSICA CREATED:20130513T110507Z DTEND:20131010T000000 DTSTART:20131002T000000 GEO:45.443637;12.330075 LOCATION:Teatro Malibran - Cannaregio - 30121 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Aspern DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Singspiel in due atti. Prima rappresentazione a Ven ezia. \n\nMusica di Salvatore Sciarrino\, libretto Giorgio Marini e Salvat ore Sciarrino.\n CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3238VNOkNS@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MUSICA CREATED:20130513T105912Z DTEND:20131026T000000 DTSTART:20130913T000000 GEO:45.433741;12.333999 LOCATION:Teatro La Fenice - San Marco\, Campo S. Fantin\, 1965 - Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Carmen DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Orchestra e Coro del Teatro La Fenice\, maestro del Coro Claudio Marino Moretti. Piccoli Cantori Veneziani\, maestro del Coro Diana D’Alessio.\n\nIn lingua originale con sopratitoli in italiano e i n inglese.\n\nCoproduzione Gran Teatre de Liceu di Barcellona\, Fondazione Teatro Massimo di Palermo\, Fondazione Teatro Regio di Torino e Fondazion e Teatro La Fenice di Venezia. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3249wom0Uh@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MUSICA CREATED:20130513T105151Z DTEND:20130928T000000 DTSTART:20130830T000000 GEO:45.433741;12.333999 LOCATION:Teatro La Fenice - San Marco\, Campo S. Fantin\, 1965 - Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:La Traviata DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Orchestra e Coro del Teatro La Fenice. Maestro del Coro Claudio Marino Moretti\, con sopratitoli in italiano e in inglese. Al lestimento Fondazione Teatro La Fenice. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3259BUBMrU@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T130340Z DTEND:20131027T000000 DTSTART:20130827T000000 GEO:45.437373;12.341138 LOCATION:Fondazione Querini Stampalia - Campo Santa Maria Formosa Castello 5252 - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Imago Mundi DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La mostra presenta la collezione\, costituita da pi ù di un migliaio di opere\, di piccoli quadri (tutti in formato 10x12 cen timetri) che Luciano Benetton ha raccolto a partire dalle esperienze fatte nel corso dei viaggi che ha compiuto in ogni parte del mondo. Sono presen tate le opere raccolte in Australia\, India\, Corea\, Stati Uniti\, Giappo ne. La collezione è simile a un inventario aperto in grado di contribuire a dimostrare come siano mutevoli i modi in cui il mondo viene visto\, int errogato e rappresentato dagli artisti\, e come le loro esperienze possano contribuire a comprendere meglio la ricchezza custodita in tutto ciò che di diverso e lontano il mondo offre alle nostre interpretazioni. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-32702sJoSc@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T105209Z DTEND:20130915T000000 DTSTART:20130713T000000 GEO:45.440853;12.331188 LOCATION:Galleria Internazionale d'Arte Moderna-Ca' Pesaro - Santa Croce 20 76 - 30125 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Venezia e la Grafica. Le mostre biennali dell’incisio ne italiana contemporanea DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Tra il 1955 e il 1968 si tenevano a Venezia le Bien nali dell’Incisione Italiana Contemporanea\, curate da Giorgio Trentin. Un’operazione culturale di ampio respiro che voleva riportare l’arte i ncisoria sul piano più alto dell’arte\, negandole la funzione esclusiva mente “riproduttiva” in cui era stata a lungo confinata. Nelle sue set te edizioni furono invitati e documentati più di centocinquanta artisti\, tra cui alcuni tra i più importanti maestri dell’arte italiana del ‘ 900.\n\nLa mostra si articola in due distinti appuntamenti dedicati rispet tivamente alle edizioni dal 1955 al 1961 e dal 1963 al 1968\, proponendosi di ripercorrere i passi di un’avventura culturale che vide Venezia al c entro del dibattito incisorio italiano più aggiornato\, ponendo le basi a nche di un importante confronto internazionale. 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Fantin\, 1965 - Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Madama Butterfly DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Orchestra e Coro del Teatro La Fenice. Maestro del Coro Claudio Marino Moretti. Nuovo allestimento Fondazione Teatro La Fenic e\, in collaborazione con la Biennale di Venezia\nevento speciale della 55 . Esposizione Internazionale d’Arte.\n\nCon il sostegno del Circolo La F enice. 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Prima opera d’animazione del regista francese Patrice Leconte e deliziosa incursione europea nei territori paradossali che finora solo Tim \nBurton sembrava in grado di percorrere. L’humour nero profuso a piene mani nella tragicomica odissea della famiglia Tuvache\, che gestisce una b ottega di servizi per gli aspiranti suicidi\, si presta\, infatti\, a una serie di sensazioni che hanno il potere di promuovere un buonumore\nintell igente e spiazzante al giusto grado. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3313EPj2i3@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:RASSEGNE CINEMATOGRAFICHE CREATED:20130516T121000Z DTEND:20130608T000000 DTSTART:20130607T000000 GEO:45.441115;12.330179 LOCATION:Videoteca Pasinetti - La Casa del Cinema - Palazzo Mocenigo San St ae 1990 - 30135 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:La sposa promessa. Fill the Void DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Shira\, figlia più giovane di una famiglia ebrea o rtodossa di Tel Aviv è stata promessa sposa ad un coetaneo della stessa e strazione sociale. La morte per parto della sorella la mette però di fron te a un dilemma: ascoltare il suo cuore o\nsposare il cognato Yochay e bad are a suo nipote\, come le suggerisce la madre? Regista americana che vive a Tel Aviv e che per amore è entrata nella comunità chassidica di quell a città\, Rama Burshtein critica\, ma non del tutto\, il potere di una tr adizione che occupa ma non si preoccupa del cuore\, impiegando ottimi atto ri (non ortodossi) per entrare nella dinamica di usanze le cui ragioni son o perse nel tempo. E\nnon manca un po’ di humour. 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I confini di queste piccole scatole di legno permettono a llo spettatore di condividere il mondo interiore dell'artista. \n\n“Cres cere da ebrea a Vienna mi ha fatto sempre sentire come un'estranea e quest a prospettiva si riflette nella mia arte”\, spiega la Fried. “É sicur amente il più autobiografico dei miei lavori\; racchiude gli elementi del la mia vita da ebrea / austriaca / lesbica figlia di un sopravvissuto all' olocausto”. \n\n\nDwora Fried è nata e cresciuta a Vienna\, in Austria. Ha frequentato L'Università di Tel Aviv e si è laureata alla Avni Schoo l of Fine Arts in Israele. \nDa cittadina di Los Angeles\, dal 1978\, ha e sposto i suoi lavori a Londra\, Vienna e lungo tutta la California. 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Ricamando la massa “incorporea” del vet ro con la stessa abilità dello scultore – che toglie piuttosto che aggi ungere\, scava invece che riempire – l’artista giunge a realizzare imp ercettibili trame di vetro\, vere e proprie “ragnatele geometriche”\, sulle quali la luce si deposita cristallizzandosi così come fa la brina n elle mattine d’inverno\, disvelando la natura euclidea dei gelidi crista lli d’acqua.\n\nUn gioco tra visibile e invisibile che conduce all’ess enza-assenza della gravità e alla lievità delle sue composizioni. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3356BZIzaD@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130422T165551Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.434631;12.349669 LOCATION:Giardini di Castello - Castello - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:55. Esposizione Internazionale d’Arte - Il Palazzo En ciclopedico DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Apre al pubblico da sabato 1° giugno a domenica 24 novembre 2013 ai Giardini e all’Arsenale la 55. Esposizione Internazion ale d’Arte dal titolo 'Il Palazzo Enciclopedico'\, curata da Massimilian o Gioni e organizzata dalla Biennale di Venezia presieduta da Paolo Baratt a. \n\nLa Mostra è affiancata da 88 Partecipazioni nazionali negli storic i Padiglioni ai Giardini\, all’Arsenale e nel centro storico di Venezia. Sono 10 i paesi presenti per la prima volta: Angola\, Bahamas\, Regno del Bahrain\, Costa d’Avorio\, Repubblica del Kosovo\, Kuwait\, Maldive\, P araguay\, Tuvalu e Santa Sede. Novità assoluta è la partecipazione della Santa Sede con una mostra allestita nelle Sale d’Armi\, in quegli spazi che la Biennale sta restaurando per essere destinati a padiglioni durevol i. Il Padiglione Italia in Arsenale\, organizzato dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con la PaBAAC - Direzione Generale per il paesag gio\, le belle arti\, l’architettura e l’arte contemporanee - è curat o quest’anno da Bartolomeo Pietromarchi.\n\nLa Mostra 'Il Palazzo Encicl opedico' forma un unico percorso espositivo che si articola dal Padiglione Centrale (Giardini) all’Arsenale\, con opere che spaziano dall’inizio del secolo scorso a oggi\, e con molte nuove produzioni\, includendo più di 150 artisti provenienti da 37 nazioni. “Nel corso di questi anni – spiega il Presidente Paolo Baratta - nella rappresentazione del contempor aneo è cresciuto il desiderio dei nostri curatori di mettere gli artisti in prospettiva storica o di affinità reciproca\, evidenziando legami e re lazioni sia col passato\, sia con altri artisti del presente. Nello stesso tempo\, rispetto all’epoca delle avanguardie\, è cresciuta sempre più l’attenzione verso l’intensità della relazione tra l’opera e lo sp ettatore (viewer) il quale\, ancorché scosso da gesti e provocazioni\, al la fine ricerca nell’arte l’emozione del dialogo con l’opera\, che d eve provocare quell’ansia ermeneutica\, quel desiderio di andare oltre c he ci si attende dall’arte.” “In questa direzione – prosegue Barat ta - compie un passo decisivo la prossima Biennale che darà vita a una gr ande mostra-ricerca. Con Il Palazzo Enciclopedico Massimiliano Gioni\, ass ai più che portarci un elenco di artisti contemporanei\, vuole riflettere sulle loro spinte creative e sembra portare ancora più avanti il quesito : ma qual è il mondo degli artisti? L’interesse prospettico arriva al p unto da ricercare relazioni con mondi diversi\, per cui sono rappresentate opere di artisti contemporanei\, ma anche opere del passato\, riferimenti diversi\, lavori che non hanno la pretesa di opere d’arte\, ma che fann o parte degli stimoli a immaginare e sognare oltre la realtà\, un’altra realtà. Insomma\, quelle visioni che hanno nel tempo classico sollecitat o le ‘aspirazioni’ degli artisti\, nel tempo moderno le ‘ossessioni degli stessi\, e a dar forma sensibile alle une e alle altre\, fino al tempo presente\, ove si verifica un vero e proprio capovolgimento. Oggi\, ci sembra dire Gioni\, è la realtà ordinaria a offrire su una tavola imb andita una pletora di immagini e visioni per l’uso quotidiano\, e che tu tte ci colpiscono senza possibilità di sfuggirle e che l’artista dovreb be semmai attraversare restando indenne\, come Mosè il Mar Rosso.” “I l Palazzo Enciclopedico è una mostra sulle ossessioni e sul potere trasfo rmativo dell’immaginazione e si apre al Padiglione Centrale ai Giardini con una presentazione del Libro Rosso di Carl Gustav Jung” – continua Gioni. “Nei vasti spazi dell’Arsenale l’esposizione è organizzata s econdo una progressione dalle forme naturali a quelle artificiali\, seguen do lo schema tipico delle wunderkammer cinquecentesche e seicentesche. In questi musei delle origini – non dissimili dal Palazzo sognato da Auriti – curiosità e meraviglia si mescolavano per comporre nuove immagini de l mondo fondate su affinità elettive e simpatie magiche. Questa scienza c ombinatoria – basata sull’organizzazione di oggetti e immagini eteroge nee – non è poi dissimile dalla cultura dell’iper-connettività conte mporanea.” Dalle numerose opere ed espressioni figurative in mostra\, ch e includono film\, fotografie\, video\, bestiari\, labirinti\, tavole enci clopediche\, progetti\, performance e installazioni\, “emerge una costru zione complessa ma fragile\, un’architettura del pensiero tanto fantasti ca quanto delirante. “Dopo tutto – dice Gioni – il modello stesso de lle esposizioni biennali nasce dal desiderio impossibile di concentrare in un unico luogo gli infiniti mondi dell’arte contemporanea: un compito c he oggi appare assurdo e inebriante quanto il sogno di Auriti.” \n\nLa 5 5. Esposizione Internazionale d’Arte è realizzata anche con il sostegno di Swatch\, partner della manifestazione\, ENEL main sponsor\, e di Japan Tobacco International\, Vela-Hello Venezia\, e illycaffè. Ringraziamenti a Cleary Gottlieb Steen & Hamilton LLP e Gi Group.\n\n[WWW.LABIENNALE.ORG ->http://www.labiennale.org/it/arte/] CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3367Ntc7IP@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T113142Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.429479;12.327695 LOCATION:Campo Sant’Agnese - Campo Sant’Agnese\, 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Back to Back to Biennale - Free Expression DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:L’arte contemporanea\, dal dopoguerra a oggi\, ha teorizzato e spiegato che ci sono diversi e tanti modi di esprimersi. I W riters rappresentano un movimento artistico fenomenale che parte dalla soc ietà fortemente urbanizzata\, dove le periferie sono considerate dei ghet ti e dove l'urbanesimo viene visto come una grande tavolozza su cui esprim ere la propria interpretazione della realtà. Il progetto Back to Back to Biennale è un evento per certi aspetti collettivo e generazionale\, ed è caratterizzato dalle performance che gli artisti eseguiranno\, non c’è nessun filtro curatoriale o tematico\, l’espressione è libera\, così come recita il sottotitolo. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3378s4EA7R@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T120602Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.436767;12.358418 LOCATION:Torre di Porta Nuova - Castello 2737/F \, 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Breath DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Shirazeh Houshiary presenta Breath (Respiro)\, un v ideo a quattro canali realizzato la prima volta nel 2003\, ora rimasterizz ato e parte di una nuova e unica installazione fissa. In Breath (2013)\, i canti evocativi di preghiere Buddiste\, Cristiane\, Ebraiche e Islamiche sono diffusi da quattro schermi video. Il suono diventa coreografia\, con le immagini che catturano il respiro ritmato dei cantanti. L’installazio ne è un recinto rettangolare rivestito di feltro nero\, vi si accede attr averso uno stretto passaggio che porta a un interno bianco illuminato da u ne luce fioca. Quattro schermi sono sospesi ad altezza d’uomo\, da quest i si diffondono e si attenuano i canti delle diverse tradizioni\, si gonfi ano e si disperdono in un coro inquietante che riempie le sale e oltrepass a le pareti. Se all’interno c’è unicità\, all’esterno tutto è mol teplicità. 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Grazie a una continua sperimentazione ed evoluzione p romuovono un terreno comune in un contesto creativo e unico. Gli artisti c inesi sono influenzati a vari livelli dalla cultura occidentale in diversi momenti della loro vita. Vivendo in una società dalla cultura diversa\, sono ispirati a ridefinire e reinventare la loro componente comune – l esperienza culturale orientale - che si manifesta attraverso le presentaz ioni artistiche. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3399tdheZG@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T125933Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.427913;12.380304 LOCATION:Lido - Chiostro di San Nicolò - Riviera San Nicolò 26 - 30126 SUMMARY;LANGUAGE=IT:I libri d’acqua DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Nocera ha spesso posto al centro del suo lavoro asp etti cruciali riguardanti i diritti fondamentali dell’essere umano. Con il progetto I libri d’acqua l’artista focalizza l’attenzione sul tem a della migrazione come fenomeno sociale totale. Al centro della sua rifle ssione è posta l'importanza della mobilità umana come espressione di una libertà fondamentale di movimento e aspirazione all'emancipazione\, che l’artista esprime simbolicamente attraverso il viaggio. I Libri di Anton io Nocera sono taccuini di viaggio senza parole\, racconti non scritti che si susseguono\, protetti dalle pagine\, e si dischiudono al nostro sguard o. Libri che sembrano scaturire\, come divini oggetti di mitologica memori a\, dall’acqua. 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Mi resi conto che la nostra società\, per soddisfa re i bisogni più elevati doveva approfondire e legarsi alle sue tradizion i. Le foglie degli alberi formavano una composizione intrigante con le pen ne del pavone il quale\, avendo una coda su cui spiccano cento occhi\, era considerato la manifestazione terrestre della Fenice. Secondo la tradizio ne del Feng Shui è considerato l’animale celeste del sud della Cina che rappresenta il potere e la bellezza” (Simon Ma). 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Incluse nella mostra a Palazzo Bembo altre quattro opere di Weiner\, originariamente create per la sua mo stra Displaced al Dia Center for the Arts di New York nel 1991. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3432KvUwJL@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T161125Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.442563;12.335896 LOCATION:Palazzo Albrizzi - Cannaregio 4118 - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Overplay DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:OVERPLAY focalizza in modo interdisciplinare il rap porto tra arte e crisi. Partendo da una ricognizione storica della storia dell’arte (Caporali\, Correggio\, Jordaens\, Guardi\, Rousseau\, von Stu ck\, Schifano\, Vedova\, Santomaso) ci accompagna verso la “criticità d el senso” presente nell’installazione di Emiliano Bazzanella\, ove l iPad diventa la voce inquietante di infinite domande senza risposta creat e da un software\, oppure verso tentativi di fuga\, ribellione\, sublimazi one immaginaria e riconversione\, presenti in un folto gruppo di important i artisti contemporanei. 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Sono strani esse ri\, molto ordinati e spiritosi\, quasi edonisti\, che praticano l’Etica . Questa installazione d’arte sarà essenzialmente in bianco e nero. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3453GitFed@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T111922Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.434076;12.324361 LOCATION:Ca' Rezzonico - Dorsoduro 3136\, 30123Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:A Very Light Art. Mario Airò / Stefano Arienti / Cerit h Wyn Evans / Flavio Favelli / Luigi Ontani / Gabriel Orozco / Heimo Zober nig DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:A Very Light Art è una mostra che si propone come interfaccia tra opera d’arte e oggetto d’uso comune. E’ una riflessi one sul design e uno studio sul ruolo dell’artista nella storia in relaz ione all’ambiente architettonico. Una riflessione che trae spunto e stim olo dagli ambienti superlativi di Ca’ Rezzonico\, Museo del Settecento V eneziano\, scelto come luogo della contaminazione e del confronto.\n\nSett e gli artisti di fama internazionale selezionati dalla curatrice della mos tra Cornelia Lauf\, con la direzione scientifica di Gabriella Belli\, chia mati per la loro straordinaria sensibilità verso i materiali dell’alto artigianato italiano e il contesto storico del palazzo: Mario Airò\, Stef ano Arienti\, Flavio Favelli\, Luigi Ontani\, Gabriel Orozco\, Cerith Wyn Evans e Heimo Zobernig.\n\nMario Airò presenta una scultura luminosa sosp esa all’interno di una piccola cappella\, insieme a uno scrittoio proget tato per Adele-C e un vaso da fiori appoggiato a terra prodotto da Luigi B arato\, grande maestro nella lavorazione degli smalti su rame. Ognuno di q uesti oggetti non cela la propria funzione e\, al contempo\, si presenta c ome scultura. Una superlativa maestria artigianale è sempre alla base di questi manufatti.\n\nStefano Arienti ci propone una piccola foresta di ram i di platano\, da cui pendono delle candele votive o dei fiori in cartacre spa. Le opere sono appese alle pareti della sala del Tiepolo alla stregua delle antiche appliques. Questi elementi naturali\, spruzzati di vernice o ro e arricchiti da semplici ninnoli\, si pongono volontariamente in contra sto con lo sfarzo del palazzo.\n\nFlavio Favelli si riconosce per le sue m agiche trasformazioni di comuni oggetti di arredo (legati alla memoria del la sua infanzia) in sculture di insospettata poesia. Così\, cornici dorat e\, tendaggi di velluto\, specchi regali con superfici opache o lampadari da rigattiere di gusto kitsch vengono ricomposti in oggetti di rara bellez za. L’artista ha realizzato Violet Murano: una grande lanterna per la po rta d’acqua del palazzo sul Canal Grande.\n\nLuigi Ontani\, grande maest ro della scena italiana\, ripropone la sua classica incursione nel mondo d ella mitologia giocando ad invertirne i nomi e i personaggi. L’opera pri ncipale è il lampadario Mayadusa\, realizzato nel 1988 a Murano con il ma estro Silvano Signorotto. Nella stessa sala\, Nel Regno del Ragno Eggoista : grande specchio con elaborata cornice raffigurante un ragno che tesse la sua tela ed il vaso Vanitaso\, entrambi accompagnati dagli acquerelli pre paratori.\n\nGabriel Orozco prende parte con due meravigliosi mobiles: eno rmi e ultra-leggeri congegni di bambù e piume. Uno dei lavori è composto di sole piume bianche\, l’altro è come una nuvola di colore marrone ch iaro. Questi lavori conferiscono un accento di leggerezza e giocosità all a cupa eleganza della sala Lazzarini.\n\nCerith Wyn Evans ha scelto d’in tervenire sull’impianto di illuminazione della celebre “Ciocca”\, me ravigliosa opera dell’arte vetraria muranese del sec. XVIII\, ideata e p rodotta da Giuseppe Briati. Cerith Wyn Evans torna ad usare un dispositivo d’illuminazione readymade\, che si accende ad intermittenza seguendo gl i impulsi trasmessi dal brano musicale di Ravel\, Le Gaspard de la Nuit. U n sottile e poetico “détournement” della storia\, capace di catturare la speciale malinconia che caratterizza Venezia. Sotto il lampadario\, un crisantemo in vetro\, soffiato dal maestro Gianni Seguso\, conclude il la voro di Wyn Evans.\n\nHeimo Zobernig realizza una serie di sfere rosso rub ino del diametro massimo consentito dalle bocche dei forni muranesi. Sospe se tutte insieme nel Portego del piano di palazzo\, invadono lo spazio e c reano un effetto luminoso che assorbe ogni elemento architettonico e d’a rredo. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3464cmXcfu@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T145134Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.429178;12.345350 LOCATION:Isola di San Giorgio - Isola di San Giorgio SUMMARY;LANGUAGE=IT:Perspectives by John Pawson DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:John Pawson rivela una nuova prospettiva della Basi lica di San Giorgio Maggiore. Perspectives offre al visitatore una vista u nica sulla bellezza del capolavoro architettonico di Andrea Palladio. La c ombinazione tra un menisco di cristallo concavo Swarovski e un emisfero ri flettente e più grande\, crea un’esperienza ottica che porta nuova luce all’interno della famosa basilica benedettina. La missione della Fondaz ione Swarovski è promuovere la creatività e l’innovazione grazie al la voro svolto insieme agli architetti\, gli artisti e i designer. Questo evi denzia il suo impegno verso la comunità artistica e non solo. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3475lhbeDF@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T153027Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.438985;12.339791 LOCATION:Palazzo Pisani Santa Marina - Cannaregio\, Calle delle Erbe 6104 - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Scotland + Venice 2013 DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La mostra presenta un nuovo lavoro di tre artisti s ignificativi che operano oggi in Scozia. Corin Sworn crea installazioni ch e esplorano il modo in cui gli oggetti circolano\, diffondono e creano sto rie. Duncan Campbell produce film con materiale d’archivio e sue riprese \, rimettendo in questione le informazioni presentate. Hayley Tompkins rea lizza oggetti dipinti che trasformano oggetti familiari e banali come colt elli\, martelli\, cellulari o pezzi d’arredamento. La mostra è curata e organizzata dal Common Guild\, Glasgow. Scotland + Veniceè un partenaria to tra Creative Scotland\, British Council Scotland e le Gallerie Nazional i di Scozia. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3486PiV0gS@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T154227Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.446689;12.327712 LOCATION:Centro Studi e Documentazione della Cultura Armena - Corte Zappa\, D.D. 1602 - 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Steel-Lives\, Still-Life DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Una donna fissa intensamente il suo sguardo energic o sullo spazio della vita e lo trapassa. Cosa c’è dall’altra parte? L ’acciaio residuo scintilla con potente ridondanza\; un residuo che ha ma ncato l’obiettivo di rendere la vita come l’avrebbe potuta rendere. Un flusso cinematografico permea la temporalità stessa del lavoro fotografi co di Norayr Kasper\, lontano sia dalla nostalgia sia dal reportage fotogr afico. Ciò che è in ballo in queste opere non è la scomparsa ma l’exi stance. Steel-Lives\, Still-Life è una narrazione messa tra parentesi in un luminoso contesto palladiano. La donna stessa sa di essere stata messa tra parentesi dal mondo che è andato avanti senza di lei. Questa è ancor a vita (“still life”)\, ma una vita che deve scioccare la realtà. 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In un’esplorazion e del significato pratico e culturale del Canal Grande\, gli artisti cines i affrontano le dicotomie complementari come fatto a mano/naturale\, tradi zionale/contemporaneo\, maschio/femmina e materiale/spirituale. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3507i03wOV@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T161845Z DTEND:20131123T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.429432;12.328141 LOCATION:Palazzo Trevisan degli Ulivi - Campo S.Agnese\, Dorsoduro 810 - 30 123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Salon Suisse DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Il Salon Suisse\, programma collaterale ufficiale d ella partecipazione svizzera alla 55. Esposizione Internazionale d’Arte\ , comprende dibattiti e letture pubbliche ma anche iniziative sperimentali come performance audiovisive\, la ricostruzione di una mostra e conferenz e-performance. L’edizione di quest’anno è dedicata al retaggio dell Illuminismo europeo nel mondo artistico contemporaneo. Il suo curatore\, Jörg Scheller\, ha invitato teorici e artisti internazionali a intavolare un dibattito sull’Illuminismo in un’ottica multiprospettica. Gli even ti\, gratuiti e accessibili a tutti\, si svolgono sempre nello storico Pal azzo Trevisan degli Ulivi. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3518ufjTIi@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T122643Z DTEND:20131110T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.441289;12.338610 LOCATION:Teatro Fondamenta Nuove - Cannaregio 5013 - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Emergency Pavilion: Rebuilding Utopia DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Sono passati quarant’anni. Quando ha cominciato a cambiare il mondo? Nel 1973? Nel 1989? Quando è morta la “imagination au pouvoir”\, nel 1968 o nel 2012? O solamente il 1° gennaio 2013? 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CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3540OrO9fc@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130523T122021Z DTEND:20131101T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.434631;12.349669 LOCATION:Arsenale di Venezia - Castello - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Passage to History: Twenty Years of La Biennale di Vene zia and Chinese Contemporary Art DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Il 2013 segna il ventesimo anniversario della parte cipazione degli artisti cinesi contemporanei alla Esposizione Internaziona le d’Arte della Biennale di Venezia\; ricorrono\, inoltre\, i venti anni di scambi culturali e artistici tra Cina e Occidente. In questo periodo s i è registrato un cambiamento negli atteggiamenti accettati verso la cult ura cinese e la sua identità internazionale nel mondo occidentale\, come pure verso il contributo della Cina all’arte contemporanea\, soprattutto nella pittura. Il tema della mostra\, passaggio nella storia\, deriva app unto da questo. In effetti\, si vede chiaramente che gli sforzi congiunti degli artisti e dei critici cinesi contemporanei\, sia in Cina sia all’e stero\, così come gli sforzi dei curatori occidentali con una passione pe r l’arte\, hanno reso possibile questo prezioso periodo della storia del l’arte cinese. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3551cjcM8L@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T111054Z DTEND:20131024T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.441604;12.328193 LOCATION:Museo di Storia Naturale - Fontego dei Turchi\, S.Croce 1730 - 301 35 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Bestiario Contemporaneo. Fra arte e scienze\, artisti i taliani dalla collezione ACACIA DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Il rapporto arte-scienza e arte-natura è tra i pi antichi e indissolubili. Il mondo animale e vegetale\, i segreti della v ita microscopica così come le forme macroscopiche\, gli aspetti dell’an imato e dell’inanimato\, del finito e infinito sono stati argomenti di c onfronto e stimolo\, ambiti di suggestione e indagine dell’espressione a rtistica fin dall’antichità.\n\nGli artisti contemporanei non hanno sme sso di confrontarsi e di farsi ispirare\, di riflettere e meravigliarsi su lla realtà che emerge non solo dalla semplice visione della natura\, ma a nche dall’indagine scientifica\, che apre a nuove conoscenze\, consapevo lezze\, interrogativi.\n\nIn occasione della Biennale 2013\, l’arte cont emporanea viene chiamata a dialogare\, con la collezione permanente del Mu seo di Storia Naturale di Venezia\, in un alternanza tra grande effetto sc enografico e microscopica sorpresa\, secondo analogie formali e legami con tenutistici. Insieme ai reperti naturalistici\, le opere d’artisti affer mati sulla scena italiana e internazionale: Maurizo Cattelan con i suoi or mai famosi Musicanti di Brema dal canto belluino (Loves saves life\, 1995) \, Vanessa Beecroft le cui performance sono tableaux vivants \, Paola Pivi \, Francesco Vezzoli\, Rosa Barba\, Lara Favaretto\, Luca Trevisani\, Adri an Paci\, Roberto Cuoghi\, Nico Vascellari\, Francesco Gennari\, Marcella Vanzo\, Sabrina Mezzaqui\, Marzia Migliora\, Mario Airò\, Gianni Caravagg io.\n\nDopo il grande successo della mostra milanese\, ACACIA proporrà a Venezia una scelta di circa 30 opere d’arte\, che verranno ad instaurare un dialogo ironico e sorprendente con le raccolte naturalistiche del muse o veneziano di Storia Naturale. Tutte le forme espressive conosciute delle arti visive saranno rappresentate\, dalle più tradizionali – pittura e scultura - per arrivare\, passando per la fotografia\, alle più contempo ranee video ed installazione. Il comune denominatore che lega tutti gli ar tisti in mostra\, è il rifiuto a considerare l’arte come un esercizio f ormale\, vuoto e puramente autoreferenziale. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3561klHTGO@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130523T120514Z DTEND:20131020T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.439478;12.332668 LOCATION:Ex Magazzini di San Cassian - Santa Croce 2254 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Noise DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:A cent'anni da L'arte dei Rumori di Luigi Russolo\, Noise propone una riflessione sul rumore quale condizione necessaria e pa rte integrante di ogni processo comunicativo. Una delle possibilità dell' arte è di rendere significante quella parte della comunicazione che solit amente sfugge alla codificazione e alla comprensione\, per tornare a un es senziale principio di indeterminatezza. Adottando un modus operandi legato all'ascolto e all'immersione\, gli artisti in mostra pongono la processua lità in una posizione privilegiata rispetto alle esigenze di rappresentaz ione e individuano\, in quello che potremmo definire errore\, una condizio ne essenziale per rendere conto della complessità dell'esistente. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3573r46lFu@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T143115Z DTEND:20131020T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.432793;12.324588 LOCATION:Fondazione Bevilacqua La Masa - Dorsoduro 2826 - 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Unattained Landscape - Paesaggio Incompiuto DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:In occasione della 55° Esposizione Internazionale d'Arte della Biennale di Venezia\, la Japan Foundation inaugura la mostra Unattained Landscape - Paesaggio Incompiuto\, realizzata in collaborazione con la Fondazione Bevilacqua La Masa. \nL'esibizione presenta l'operato d i artisti giapponesi e internazionali da una moltitudine di campi creativi diversi: arti visive\, design\, manga\, letteratura\, performance\, sonor o e film. Unattained Landscape - Paesaggio Incompiuto propone una sovrappo sizione di talenti\, attitudini e discipline che incoraggia ad andare oltr e il modello delle consuete mostre d'arte contemporanea. Questo nuovo appr occio curatoriale è la migliore maniera per descrivere i cambiamenti fren etici all'interno dell'identità giapponese\, ed è un microcosmo che most ra le mutazioni nei modi di comprendere\, rappresentare e vivere la vita d a parte delle comunità globali.\n\nCon questo evento espositivo la Japan Foundation intende incoraggiare una maggiore comprensione globale della cu ltura giapponese\, promuoverne la conoscenza e contribuire ad attività cu lturali internazionali.\n\nUnattained Landscape - Paesaggio incompiuto è una mostra per la promozione dell'arte e degli scambi tra culture\, concep ita dalla Japan Foundation per riflettere la creazione contemporanea nella sua essenza\, riconsiderando e interrogandosi sulla possibilità che l'ar cipelago giapponese sia un modello per la cultura contemporanea. Questo te rritorio vasto e dispersivo\, come può diventare la patria di una cultura comune? In che modo è possibile ispirare le medesime sensazioni in color o che lo visitano? Come può trasmettere il medesimo giudizio alle diverse comunità\, anche se frammentate\, su scala comune?\nUnattained Landscape - Paesaggio Incompiuto sfida l'arcipelago (la terra nella sua forma conte mporanea) e il significato dell'appartenenza a una comunità\, comprendend o in questo la sua formazione e il suo legame col territorio. Nel momento in cui le nazioni vengono create o sciolte\, marcando i loro territori con nuovi confini\, anche mentalmente si formano delle mappe temporanee\, le quali creano territori invisibili e discontinui che trascendono dal concet to di 'nazione'. Queste mappe rivelano una versione immaginaria del Giappo ne: raccolgono i desideri e i modelli di un paese rappresentato non solo d a una moltitudine di città\, oppure da poesie\, videogiochi o cibo\, ma d a una fusione di fantasie ispirate da menti e film sia giapponesi\, sia st ranieri.\nGli artisti\, che in mostra contribuiranno a creare nuove vision i nel tentativo di rispondere a queste domande\, sono: Meiro Koizumi\, Sim on Fujiwara\, Shuji Terayama\, Tomoko Yoneda\, Marina Abramović\, Mauriz io Cattelan e Pierpaolo Ferrari\, Karen Cytter\, Tacita Dean\, Hiroya Oku\ , Jim O'Rourke\, David Peace\, Rirkrit Tiravanija. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3584IZOUbV@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T160025Z DTEND:20130930T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.431829;12.332067 LOCATION:Palazzo Barbarigo Minotto - Fondamenta Duodo o Barbarigo S. Marco 2504 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:The Dream of Eurasia. 987 Testimonials The Italian Atti tude DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:L’installazione condensa in sé due aspetti: il l inguaggio artistico di Omar Galliani che attinge alla grande tradizione ri nascimentale italiana\, e la capacità di instaurare un dialogo fra le cul ture europee e asiatiche. La metafora da cui partire per comprendere quest a nuova configurazione è il frattale\, l’ovale del viso di Eurasia che rappresenta milioni di volti\, su cui si radica la colonna: la diversità morfologica e culturale si riconosce nell’appartenenza a un valore nuovo che scaturisce dall’unione di differenze. Per attuare il progetto\, l artista e i curatori\, in sinergia con le realtà di impresa italiane\, c oinvolgeranno 987 testimonial la cui presenza sarà documentata attraverso scatti fotografici e riprese video. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3595rSCGah@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T161635Z DTEND:20130930T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.434730;12.349153 LOCATION:San Francesco della Vigna - Castello 2786\, Arsenale - Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:The Intimate Subversion by Ángel Marcos DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:“Se non cambiamo direzione\, è probabile che fin iremo esattamente dove siamo diretti”. Proverbio cinese. Che cosa possia mo fare? Questa domanda è il corpo fondamentale del progetto\, ma è nece ssario compiere una sintesi: probabilmente le azioni che possiamo portare a termine per instaurare una civiltà sostenibile devono essere collegate ai nostri sentimenti e pensieri più intimi\, le aree del pensiero creativ o e affettivo cariche di energia e di difficile distruzione. Sappiamo\, in vece\, quanto le aree che riguardano i beni materiali siano deboli\, così come lo sono gli stati d’animo che dipendono dal consumo. Non ci resta quindi che provare con gli affetti\, anche perché non ci resta altro che L’intima sovversione. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3606FhENV5@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T104658Z DTEND:20130929T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.440853;12.331188 LOCATION:Galleria Internazionale d'Arte Moderna-Ca' Pesaro - Santa Croce 20 76 - 30125 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:The Sonnabend Collection DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Ileana Sonnabend è stata una delle più grandi e i nfluenti scopritrici di talenti artistici della seconda metà del Novecent o\, conosciuta e apprezzata per l’intuito\, la forza di carattere\, la s ua visionarietà precorritrice e quell’eclettismo di gusto e pensiero ch e le hanno permesso di comprendere e promuovere il nuovo nell’arte ameri cana e europea.\n\nLa sua collezione straordinaria\, creata in tanti anni dedicati a sostenere i giovani artisti e le avanguardie del Novecento\, tr ova ora una “casa europea” nelle splendide sale monumentali del second o piano della Galleria Internazionale d’Arte Moderna a Ca’ Pesaro.\n\n La mostra\, primo passo di una collaborazione a lungo termine con la Sonna bend Collection e la Sonnabend Collection Foundation\, si presenta come un a straordinaria opportunità di arricchire le collezioni d’arte cittadin e del Novecento\, a completamento del percorso espositivo permanente di Ca ’ Pesaro\, che proprio grazie alle opere della collezione di Ileana Sonn abend\, potrà proporre al suo pubblico un itinerario più completo e ricc o di capolavori nella storia dell’arte dell’intero XX Secolo.\n\nEcco allora che The Sonnabend Collection a partire proprio dal punto in cui si è interrotta l’avventura collezionistica di Ca’Pesaro e il suo rappor to con la Biennale\, condurrà il visitatore in un percorso di altissima q ualità artistica dentro i principali linguaggi sperimentali della seconda metà del Novecento\, attraverso oltre 70 opere-icona di quegli anni.\n\n In mostra si potranno ammirare capolavori notissimi come Figure 8 di Jaspe r Johns del ’59 e Interior (Combine painting) del 1956\, Payload (1962) e Kite (1963) di Robert Rauschenberg\, artista che Ileana contribuì\, con Leo Castelli e Alan Solomon\, a portare alla Biennale di Venezia del 1964 \, dove Rauschenberg vinse il Gran premio della Pittura. Accanto a questi maestri ci saranno i grandi esponenti della Pop Art: Jim Dine sarà in mos tra con due bellissime opere e Claes Oldenburg con Roast Beef\, di Roy Lic htenstein sarà esposto anche il famoso Little Aloha (1962)\, James Rosenq uist con Balcony del ‘61\, Tom Wesselman - Still life #45 e Seascape #14 – e soprattutto Andy Wharol presente con un nucleo incredibile di ben o tto lavori\, tra cui Nine Jackies (1964)\, Triple Rauschenberg\, Cambell s Soup Can (Turkey Noodle)\, entrambi del 1962.\n\nL’esposizione chiud e con una grande sala dedicata alla Minimal Art\, tra le passioni\, appare ntemente contrastanti di Ileana\, proponendo alcune importanti opere degli anni Sessanta dei padri del movimento\, Donald Judd\, Dan Flavin\, Robert Morris\, con le loro sculture composte da forme geometriche elementari\, singole o ripetute\, realizzate con materiali di preferenza industriali. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3616MVo0Xa@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T142725Z DTEND:20130922T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.433423;12.337269 LOCATION:Galleria Bevilacqua la Masa - San Marco 71/C - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Beware of the Holy Whore: Edvard Munch\, Lene Berg and the Dilemma of Emancipation DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:'Beware of the holy whore: Edvard Munch\, Lene Berg and the Dilemma of Emancipation' è un progetto organizzato dall'Office f or Contemporary Art Norway e dalla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezi a\, come contributo ufficiale della Norvegia alla 55ma Esposizione Interna zionale d'Arte\, la Biennale di Venezia. La mostra\, che comprende una ser ie di lavori poco noti di Edvard Munch e un film recentemente commissionat o all'artista norvegese Lene Berg\, è focalizzata sull'idea di emancipazi one come prospettiva eternamente contraddittoria\, sospsesa tra il regno d ella libertà e le conseguenze di quell'isolamento che spesso accompagna l a ricerca di una vita alternativamente e qualitativamente diversa. Nel Sag gio sulla Liberazione\, Herbert Marcuse sottolinea come la lotta per una ' nuova sensibilità' implichi un riscatto psichedelico e narcotico sia dall a razionalità del sistema dominante\, sia dalla logica che tenta di cambi are quel sistema. Questa nuova sensibilità\, a metà strada tra l'ordine costituito e la vera liberazione\, può condurre a una trasformazione rasi cale\, e qui l'arte può assumere un ruolo di stimolo e di rinascita.\n \n L'impulso a operare ai margini - al di fuori del sistema dato\, cercando d i fare breccia all'interno per ridefinire il contesto - è una delle princ ipali forze propulsive nella storia dell'arte\, nonché uno degli elementi chiave della mostra 'Beware of the holy whore: Edvard Munch\, Lene Berg a nd the Dilemma of Emancipation'. La mostra\, curata da Marta Kuzma\, Diret trice\,\nOffice for Contemporary Art Norway\, Angela Vettese\, Presidente\ , Fondazione Bevilacqua La Masa e Pablo Lafuente\, Curatore associato\, Of fice for Contemporary Art Norway\, porterà in una costellazione lavori po co noti e in alcuni casi inediti della collezione del Museo Munch di Oslo e il nuovo film di Lene Berg\, Ung Løs Gris (Sporco Giovane Cattivo\,2013 )\, con l'obiettivo di esplorare la relazione tra l'arte\, il contesto soc iale nel quale questa si inserisce\, il cambiamento delle relazioni tra i generi\, sia nell'epoca in cui visse Munch che nella nostra.\n\nAll'inizio del ventesimo secolo\, i costumi sessuali e i tradizionali ruoli di gener e furono rivoluzionati dalle nuove teorie psicologiche relative al sesso e alla politica\, nonché dalla lotta per l'uguaglianza delle donne. Stimol ato da questi mutamenti\, Munch affrontò l'alienazione che caratterizzava il gruppo dei bohèmien di Cristiania (il nome della città diOslo al tem po)\, che era sospeso tra due possibilità contrapposte: assimilare i valo ri condivisi\, o andare al di là di essi per definire un nuovo contesto p er la percezione. L'enfasi con cui Munch trattò questi temi dal 1902 al 1 908\, prima del ricovero in un istituto psichiatrico\, evoca angoscia e am biguità interiore. Munch ha descritto quel periodo come 'un'eterna guerra civile'\, al termine del quale il suo lavoro fu caratterizzato da una mag giore distanza dai soggetti trattati\, con caricature in cui è presente u na critica ironica a una società sempre più capitalistica e permissiva. In Studi Sociali: Causaed Effetto (1910)\, Munch operò una riflessione an che sullo stato della produzione artistica e sulla sua ricezione\, attrave rsoi patrocinatori\, il mercato\, la critica e l'opinione pubblica\, apren do nuove dimensioni nella sua opera e passando da una prospettiva psicolog ica a una storica e sociale.\n\nQuesti temi sono risonanti nel film di Len e Berg\, che si concentra su tre personaggi stereotipati\, a cui vengono p oste domande sui loro ruoli di vittime o carnefici in una situazione compl essa. Il film analizza l'interpretazione del comportamento umano sulla bas e dei pregiudizi e delle regole dominanti. Come la mostra nel suo compless o\, il film presenta la decostruzione di una scena originale\, la quale fu nziona da catalizzatore per la riconsiderazione delle politiche di liberaz ione\, del conflitto di genere e del conflitto interiore: ovvero il dilemm a dell'emancipazione.\nAltri eventi\n'Una discussione con Peter Watkins e una proiezione di Edvard Munch (1973)'Watkins considera Edvard Munch il fi lm che più lo denota. L'opera drammatizza tre decenni della vita dell'art ista in formadi documentario a carattere storico\, esprimendo la visione s oggettiva di Munch riguardo a eventi familiari tragici\, le difficoltà ne i suoi primi rapporti sessuali\, e la resistenza oppostagli da parte delle forze reazionarie di Cristiania in seguito alla sua frequentazione dei ci rcoli bohèmien nella metà degli anni ottanta dell'ottocento. Il film si concentra sulle reazionipersonali di Munch a questi avvenimenti\, avvolgen doli nella realtà storico-sociale dell'epoca\, per mostrare come influiro no in maniera diretta sullo sviluppo del suo stile come pittore.\n\nAccant o al suo lavoro come filmmaker\, Peter Watkins per oltre quarant'anni ha a nalizzato e contestato l'incremento ampiamente accettato di una forma stan dardizzata della narrativa e dell'immagine dettata dal cinema hollywoodian o all'interno di tutte le modalità audiovisive contemporanee di comunicaz ione\, che includono anche le moderne tecnologie di internet. Spesso si fa riferimento a Edvard Munch come ad un artista 'moderno'\, però - Watkins pone la domanda - come è possibile definire il 'modernismo' in senso pi ampio\, rispetto a un mondo che idolatra forme audiovisive manipolative che favoriscono il consumismo di massa\, la passività politica\, e il cre scente disastro ambientale? 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Questa mostra analizza come tre artisti taiwanesi contemporanei\, Tsan-Hs ing Kao (1945)\, Ming-Chang Huang (1952) e Yu-Cheng Chou (1976)\, reagisca no artisticamente al colore verde\, sia con un approccio visivo\, che inte rsoggettivo\, in altre parole concettuale\, ricordandoci il suo GIUSTO pos to nel nostro ambiente di oggi. 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All a bassa marea seguirà inevitabilmente l’alta marea\, potente e minaccio sa: rivoluzioni\, guerre\, tempeste. Con le sue opere l’artista esprime la dinamica dei cicli storici: il mare e il tempo della storia sono cicli ci e rispondono solo alle proprie leggi.\n\nSe nella storia del pensiero o ccidentale l’immagine platonica dell’isola di Atlantide che si inabiss a\, matrice di angosce ancestrali\, rappresenta in modo ricorrente le medi tazioni critiche sul destino della nostra civiltà\, nella storia dell’a rte queste ultime trovano espressione nelle rappresentazioni visive di rea ltà immaginarie o storiche anche molto distanti fra loro\, come la torre di Babele\, la distruzione di Pompei\, la torre di Tatlin\, le Torri Gemel le\, simboli della vanità dei progetti grandiosi\, della finitezza degli sforzi umani\, del ritmo ciclico della storia. \nRichiamandosi a queste vi sioni\, la prima parte della mostra si focalizza sull'immagine della torre -stato. «Atlantis/Atlantide» porta in sé i tratti della Torre di Babele (come è stata rappresentata da Bruegel e dalle incisioni medievali)\, em blema della dispersione dell’umanità\, ma richiama anche il Monumento a lla terza internazionale di Tatlin\, il suo progetto più famoso anche se mai realizzato\, simbolo di una agognata società di uguali. È al tempo s tesso cattedrale gotica\, architettura tramite cui l’uomo tenta di eleva rsi e di avvicinarsi al divino\, e grattacielo americano\, icona della rin uncia a questa tensione e della volontà di concentrarsi solo sul successo materiale.\n\nIn uno spazio separato\, Kantor presenta i personaggi della storia della civiltà occidentale nell’ultimo secolo e mezzo di storia . Da Stalin a Roseevelt\, da Churchill a Mussolini\, fino a Sarkozy\, Puti n e Obama\, in piccoli ritratti spesso con connotazione satirica\, ideolog i\, politici che hanno suggerito le concezioni dello sviluppo della socie tà come una Atlantide dai piedi di argilla\, in primo piano i grandi sof ferti ritratti di Marx\, Lenin\, Savonarola e di suo padre\, il filosofo Karl Kantor. E poi la gente\, i semplici e i probi che Kantor definisce il “materiale della storia”.\n\nAltre sale sono dedicate all'Oceano da c ui Atlantide nasce e in cui muore\, un Oceano quasi umanizzato e colto in ogni suo aspetto: dalla calma più piatta alla tempesta più violenta\, da lla lunghe spiagge sabbiose al faro\, dalla bassa marea rivelatrice dei mi steri dei fondali all'alta marea violenta e impetuosa. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-364964V7Uu@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T112418Z DTEND:20130904T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.434076;12.324361 LOCATION:Ca' Rezzonico - Dorsoduro 3136\, 30123Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Imbarcazioni da regata DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Fra le cerimonie più spettacolari di Venezia vi so no di certo le regate organizzate dalla Serenissima in onore di principi e regnati in visita alla città. I più importanti artisti del Settecento p restarono la loro opera per realizzare le stravaganti imbarcazioni dai nom i esotici di bissone\, malgarote\, peote. Specialisti nel campo furono And rea Urbani o la famiglia Mauro\, ma anche grandi maestri come Giambattista Tiepolo\, Francesco Guardi\, Giambattista Piranesi e i meno noti Gaspare Diziani e Francesco Zugno.\n\nIn tali opere\, libere da vincoli funzionali \, la fantasia degli artisti si sprigionava in capricciose invenzioni con motivi ornamentali\, scene mitologiche e figure allegoriche. Erano imbarca zioni destinate a durare lo spazio di una cerimonia\, documentate oggi sol amente da disegni preparatori oppure da stampe che ne tramandano il fastos o apparato decorativo.\n\nUna delle collezioni più importanti d’incisio ni e disegni dedicati a questo aspetto specificatamente veneziano dell’e ffimero barocco è conservata presso il Gabinetto dei disegni e delle stam pe del Museo Correr e viene ora esposta\, dopo lungo tempo\, a Ca’ Rezzo nico. 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CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3670vJvROv@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T105720Z DTEND:20130624T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.433395;12.358632 LOCATION:Ex cantiere navale San Pietro di Castello - Castello 40 - 30122 Ve nezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:25% Catalonia at Venice DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Otto persone disoccupate sono state scelte per copr ire il più ampio spettro sociale possibile (un senegalese senza documenti \, un’architetta giovane e superqualificata\, una ricercatrice scientifi ca\, un operaio sopra i 50 anni) per essere fotografate da Francesc Torres durante un periodo di convivenza in cui l’artista descrive le loro vite quotidiane. Oltre alla documentazione visiva del loro quotidiano\, Torres fa ad ognuno un ritratto ufficiale. Dopo questa prima fase in cui vengono documentate la vita di ogni giorno e la situazione economica dei personag gi\, la cineasta Mercedes Álvarez filma le opinioni dei personaggi sul ru olo dell’arte nella loro vita. E le otto persone disoccupate diventano c osì i soggetti attivi della mostra. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3681zArCTw@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:DANZA CREATED:20130523T125120Z DTEND:20130602T000000 DTSTART:20130601T000000 GEO:45.425696;12.335543 LOCATION:Centro Espositivo Zitelle 'CZ95' - Giudecca - Giudecca 95 - 30133 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Danza Bharatanatyam DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Seminario di Danza Bharatanatyam a cura Di Marianna Biadene. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3692L8sLzD@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T125509Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130531T000000 GEO:45.432665;12.330174 LOCATION:Istituto Veneto di Scienze\, Lettere ed Arti - Campo S. Stefano\, 2945 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Glasstress\, White Light / White Heat DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Agli artisti invitati si chiede di rispondere sul t ema della luce e del calore\, i componenti del fuoco\, l’elemento distru ttivo/creativo legato alla formazione dell’universo e della materia prim ordiale del caos. L’energia dei raggi solari fornisce la luce e il calor e\, essenziali a tutte le forme di vita e alla sopravvivenza su questo pia neta. La luce e il calore sono fondamentali per la fabbricazione del vetro : la luce è parte integrante della nostra percezione del vetro\, mentre i l calore è necessario a plasmarlo. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3702B2I5Ii@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130513T131548Z DTEND:20131027T000000 DTSTART:20130531T000000 GEO:45.435052;12.334378 LOCATION:Museo Correr - San Marco 52 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Anthony Caro DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Saranno le splendide sale del Museo Correr a ospita re la prima grande retrospettiva italiana dedicata a uno dei massimi scult ori viventi: Sir Anthony Caro (New Malden\, Surrey\, 1924).\n\nIl versatil e artista britannico rivoluziona in modo radicale a partire dagli anni Ses santa la sua arte. Dopo un esordio prettamente figurativo\, sotto l’infl uenza del suo maestro Henry Moore\, si allontana infatti dalla tradizione scultorea per creare assemblaggi rivoluzionari\, saldati e imbullonati\, d ipinti a colori vivaci e collocati sul pavimento\, nello spazio dello spet tatore. Sono opere astratte\, ma ricche di contenuto ideale. Un nuovo e af fascinante linguaggio plastico che consacra Caro come figura cardine nello sviluppo della scultura del XX secolo accanto a David Smith\, Mark Di Suv ero\, Richard Serra.\n\nIl suo materiale prediletto è l’acciaio\, ma l artista non rinuncia a sperimentare con i più svariati elementi come il bronzo\, il legno\, la carta e il piombo. Gli assemblaggi d’elementi me tallici bidimensionali diventano l’emblema della nuova scultura inglese. \n\nSimbolo del nuovo e della modernità in scultura\, Anthony Caro è pre sente in tutte le più importanti manifestazioni internazionali: ricordiam o la prima personale a New York da André Emmerich nel 1964\, la partecipa zione come unico scultore al padiglione inglese della Biennale di Venezia nel 1966\, la retrospettiva al MoMa di New York nel ‘75\, la mostra dell ’84 alla Serpentine Gallery di Londra e\, ancora\, la collaborazione con l’architetto Norman Foster per il “Millennium Bridge” di Londra. La Tate Modern Art di Londra nel 2004 ha festeggiato i suoi ottant’anni\; ora sarà Venezia a celebrare la personalità carismatica di Anthony Caro. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3713OoFdrv@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130523T121421Z DTEND:20130630T000000 DTSTART:20130531T000000 GEO:45.431392;12.327046 LOCATION:Palazzo Giustinian Recanati - liceo artistico - Dorsoduro 1012 - 3 0123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Otherwise Occupied DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Otherwise Occupied presenta due artisti palestinesi noti internazionalmente\, Bashir Makhoul e Aissa Deebi. Entrambi gli arti sti sono nati nell’ambito dei confini del 1948\, ai margini di un altro stato nella loro patria e all’esterno della Cisgiordania occupata e dei centri della cultura palestinese contemporanea. Sono emigrati per diventar e cittadini di altri stati che operano in un mondo artistico globale. Si c onsiderano ancora palestinesi e sono alla ricerca di nuovi modi per immagi nare la nazione\, anche se ne sono fisicamente lontani. L’arte riesce a occupare gli spazi culturali che altrimenti sono inaccessibili o invisibil i. Otherwise Occupied descrive altri modi per immaginare la nazione all’ esterno e oltre il conflitto\; è quindi un’occasione per ripensare in m odo artistico e critico la de-territorializzazione della Palestina. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3724DwBTuF@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:RASSEGNE CINEMATOGRAFICHE CREATED:20130516T120633Z DTEND:20130601T000000 DTSTART:20130531T000000 GEO:45.441115;12.330179 LOCATION:Videoteca Pasinetti - La Casa del Cinema - Palazzo Mocenigo San St ae 1990 - 30135 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Ai Weiwei - never Sorry DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Ai Weiwei\, uno dei più famosi artisti cinesi a li vello internazionale\, è celebre anche per il suo aperto schieramento nel la denuncia degli scandali e delle difficili condizioni in cui versano mil ioni di persone nel suo paese\; in un contesto di rigida censura e blocco del sistema giuridico\, Ai si esprime e organizza le persone attraverso l arte e i social media. In risposta\, le autorità cinesi hanno chiuso il suo blog\, lo hanno picchiato\, arrestato e un dissidente dell’era digi tale\, al confine tra arte e politica\, il cui ritratto fornisce una vario pinta osservazione della Cina contemporanea e di una delle sue figure pubb liche più convincenti.\n«Ho voluto girare un film su Ai Weiwei per racco ntare\nun artista disposto a correre ogni rischio per spingere la società ad affrontare i propri difetti»\, spiega Alison Klayman. «Ma Never Sorr y non è un film solo su Ai Weiwei: spero che porti gli spettatori a inter rogare se stessi\ncosa sarebbero disposti a rischiare per potersi\nesprime re liberamente». CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3735csuFbs@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130422T164903Z DTEND:20141231T000000 DTSTART:20130530T000000 GEO:45.430805;12.336874 LOCATION:Punta della Dogana - Dorsoduro\, 02 - 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Prima Materia DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:A partire da giovedì 30 maggio\, in occasione dell a 55. Biennale internazionale di Arti Visive di Venezia\, Punta della Doga na apre al pubblico l’esposizione Prima Materia. François Pinault ha af fidato la curatela della mostra a Caroline Bourgeois e Michael Govan.\nL esposizione raccoglie un insieme di circa 80 opere\, dal 1960 a oggi\, re alizzate da artisti della Collezione Pinault.\n \nPrima Materia propone un dialogo tra importanti movimenti storici - come il Mono-Ha e l’Arte Pov era – e monografici\, con i lavori di Llyn Foulkes\, Mark Grotjahn e Mar lene Dumas. Prima Materia include anche una selezione di importanti instal lazioni di artisti come Diana Thater e Ryan Trecartin & Lizzie Fitch\, rei mmaginate per gli spazi di Punta della Dogana\, sino a nuove opere commiss ionate appositamente per la sede espositiva\, realizzate da Loris Gréaud\ , Philippe Parreno\, Theaster Gates.\n \nOltre la metà degli artisti e la quasi totalità delle opere esposte sono presentate per la prima volta ne ll’ambito di un’esposizione della Collezione Pinault.\n \nTra gli arti sti in mostra: Adel Abdessemed\, Robert Barry\, Alighiero Boetti\, James L ee Byars\, Marlene Dumas\, Ryan Fitch & Lizzie Trecartin\, Lucio Fontana\, Llyn Foulkes\, Theaster Gates\, Dominique Gonzalez Foerster\, Loris Gréa ud\, Mark Grotjahn\, David Hammons\, Roni Horn\, Kishio Suga\, Koji Enokur a\, Lee Ufan\, Sherrie Levine\, Mario Merz\, Bruce Nauman\, Nobuo Sekine\, Roman Opalka\, Giulio Paolini\, Philippe Parreno\, Giuseppe Penone\, Mich elangelo Pistoletto\, Bridget Riley\, Thomas Schütte\, Shusaku Arakawa\, Susumu Koshimizu e Diana Thater.\n\nL’esposizione Prima Materia è accom pagnata da un catalogo\, edito da Electa\, che raccoglie contributi e conv ersazioni inedite con gli artisti in mostra\, realizzati tra gli altri da Caroline Bourgeois\, Germano Celant\, Erich Franz\, Madeleine Gins\, Micha el Govan\, Jarrett Gregory\, Fabrice Hergott\, Philippe Alain Michaud\, Ha ns-Ulrich Obrist\, Adrian Searle\, Franklin Sirmans\, Ali Subotnick e Joch en Volz.\n \nCon Prima Materia\, Punta della Dogana inaugura un nuovo cicl o di commissioni specifiche per il “Cubo”\, spazio centrale dell’edi ficio\, di cui è baricentro architettonico e cuore simbolico. Ogni anno\, un artista è invitato a concepire un progetto specifico per questo luogo . Per la prima edizione del programma\, Punta della Dogana accoglie l’ar tista cinese Zeng Fanzhi.\n \nParallelamente all’esposizione\, il Teatri no di Palazzo Grassi\, il nuovo auditorium da 225 posti\, interamente rest aurato da Tadao Ando\, presenta un programma di film d’artista della Col lezione Pinault\, con opere di Philippe Parreno\, Loris Gréaud e Anri Sal a. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3745WWkseW@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T110559Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130530T000000 GEO:45.433816;12.339535 LOCATION:Palazzo Falier - San Marco 2906 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:A Remote Whisper DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Pedro Cabrita Reis\, uno dei maggiori artisti porto ghesi della sua generazione\, presenta un’installazione dal titolo A Rem ote Whisper in uno spazio espositivo di 700 metri quadri del piano nobile di Palazzo Falier. Un sussurro lontano fluisce attraverso le sale\, abbrac cia le pareti\, le porte e i pavimenti con tubi di alluminio\, luci fluore scenti e cavi come disegni nello spazio. Si tratta di una costruzione semi -precaria\, grezza e tuttavia quasi architettonica che integra frammenti d i opere provenienti dal suo studio\, un tempo da lui abbandonati\, materia le documentale\, fotografie\, disegni e dipinti insieme a relitti e ciarpa me trovati in città. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-37566O3vxm@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130523T114127Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130530T000000 GEO:45.434659;12.338440 LOCATION:Spazio Thetis - Castello Arsenale SUMMARY;LANGUAGE=IT:Mind · Beating DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:“Mente” significa pensiero e coscienza in senso psicologico\, ed è come il cervello\, un grande hub centralizzato per ri cevere e classificare le informazioni. Lo scopo della mostra è considerar e la mente come un contenitore\, ed estendere il tutto al sistema pensiero \, esplorando le relazioni tra creazione visiva e mondo multidimensionale attraverso il “cuore”\, l’organo di ricezione delle informazioni com une a tutti gli uomini\, la sua frequenza\, il suo battito. Sebbene parole come “globalizzazione” e “transfrontaliero” siano molto utilizzat e\, Mind·Beating analizzerà gli ultimi lavori e le idee dei loro creator i a partire da prospettive simili prima di trovare parole più adatte. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3767tXOscZ@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T163524Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130530T000000 GEO:45.425986;12.323742 LOCATION:Spazio Punch Giudecca - Giudecca 800 / o\, Venezia 30133 SUMMARY;LANGUAGE=IT:The Joycean Society DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Dora Garcia è vincitrice del Premio Internazionale di Arte Contemporanea della Fondazione Principe Pierre di Monaco (PIAC)\, per la sua opera The Deviant Majority (2010)\, nominata dal curatore Agus tin Perez Rubio. Per il 2013 Garcia propone la realizzazione di un nuovo l avoro\, The Joycean Society (2012-2013)\, che considera il terzo lavoro di una serie. Quest’opera\, una video installazione\, trae ispirazione da gruppi di lettura e club letterari\, nello specifico coloro che leggono in pubblico le opere di James Joyce. In questo lavoro l’artista osserva e documenta i momenti in cui i membri di una comunità si impegnano a compre ndere un linguaggio letterario in rapporto alla narrazione e alle storie t radotte in una scrittura. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3778sEMBWh@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130523T115519Z DTEND:20130929T000000 DTSTART:20130530T000000 GEO:45.433926;12.333865 LOCATION:Ateneo Veneto - San Marco 1897 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Nell'acqua capisco DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Protagonista del progetto è l’acqua e racconta r elazioni\, comunicazioni\, sentimenti e aspirazioni che passano attraverso questo elemento come veicolo per esprimere uno stato d’animo. L’acqua è il tratto comune di tutte le opere in mostra\, nel suo fragore c’è il tentativo di nascondere stati di disagio\, nell’acqua ci si immerge p er recuperare tutto ciò che è fuori da essa. Ma l’acqua è anche un el emento di condivisione\, interprete di messaggi inclusivi\, in essa c’è la possibilità di riconversione di un bene comune nei suoi aspetti più produttivi. Tutto questo è raccontato attraverso opere di artisti che con l’acqua hanno saputo creare un dialogo\, mai scontato\, a volte gioioso spesso doloroso ma sempre riflessivo. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3789ujvCPn@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T151422Z DTEND:20130924T000000 DTSTART:20130530T000000 GEO:45.429144;12.326738 LOCATION:Magazzini del Sale - Dorsoduro\, Zattere 265 - 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Rhizoma (Generation in Waiting) DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Edge of Arabia è un’associazione artistica indip endente che si occupa di promuovere l’arte contemporanea araba con parti colare attenzione verso l’Arabia Saudita. La mostra proposta per la 55. Esposizione Internazionale d’Arte\, RHIZOMA (Generation in Waiting)\, a cura di Sara Raza e del poeta e artista Saudita Ashraf Fayadh\, trae ispir azione da una generazione di artisti giovani. Congiungendo le arti visive alla filosofia naturale e alle scienze\, la mostra presenterà un network emergente di artisti all'interno dell'Arabia Saudita. Come è spiegato dal la curatrice Sara Raza “il titolo e il concetto che stanno dietro l’es posizione hanno un diretto riferimento a un rizoma: radice di una pianta c he invece di sviluppare le proprie radici lateralmente le allunga verso l alto. Si crea così una metafora per la fiorente generazione Saudita del giorno d’oggi“. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3799xUBVht@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T095516Z DTEND:20130905T000000 DTSTART:20130530T000000 GEO:45.433304;12.326810 LOCATION: Workshop Arte Contemporanea - Dorsoduro 2793/a | Venezia\, VE 301 23\, Italy SUMMARY;LANGUAGE=IT:Diana Al-Hadid and Medardo Rosso DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Workshop\, in collaborazione con la galleria Marian ne Boesky di New York e il Museo Medardo Rosso di Barzio è lieta di prese ntare ‘Diana Al-Hadid and Medardo Rosso’. \n\n\n'Un intero secolo sepa ra le vite e le carriere di Medardo Rosso (1858-1928)\, lo scultore italia no ribelle che ha trascorso gli anni tra il 1890 e i primi del 1900 nella Parigi post-impressionista\, e Diana Al-Hadid (nata nel 1981)\, la trentad uenne scultrice siriana americana che vive e lavora a Brooklyn. Tuttavia D iana sente una profonda affinità con il lavoro e i procedimenti di Rosso\ , un legame che è rafforzato dalla prossima mostra delle opere dei due ar tisti nella stessa galleria. Da una parte del secolo c’è Rosso\, una de lle figure più ombrose nella storia dell’arte. Nato a Torino ma cresciu to a Milano\, fu uno scultore autodidatta pervaso dal sentimento anti-acca demico tipico dell’epoca. Dall’altra parte del secolo c’è Diana Al- Hadid\, la quale emigrò da Aleppo a Cleveland da bambina. Negli ultimi se tte anni\, ha prodotto\, con un flusso creativo ininterrotto\, più di 24 installazioni scultoree e 30 disegni. Ha mostrato il suo lavoro in più di sessanta occasioni in musei e gallerie in tutto il mondo.\nIl desiderio d i Al-Hadid di esibire le proprie opere insieme a quelle di Rosso dimostra un cambiamento nel suo pensiero\; rendendo la presenza di Rosso evidente e tangibile\, Al-Hadid ci invita a creare un dialogo tra le sue opere e que lle di Rosso. la sua iconografia in occasione di questa mostra lascia inte ndere che questa conversazione si stia in effetti verificando: per la prim a volta\, Al-Hadid ha creato delle rappresentazioni di visi umani a grande zza naturale. A differenza di Rosso\, però\, le sue creazioni sono teste di bronzo mute\, prive di espressione\, senza corpo\, che sembrano riposar e su piedistalli apparentemente instabili privati di strutture solide inte rne. Rispetto all’intensità e la pienezza psicologicamente espressiva d elle teste di Rosso\, le teste prive di sguardo di Al-Hadid comunicano vac uità. Mentre Rosso ci invita ad immaginare la ricchezza nascosta di quest i lati interni\, Al-Hadid rende visibile ‘l’interno’ ed insiste che sia solo un vuoto.' \n\n(Testo citato da 'Walking Through Walls: Medardo R osso and Diana Al-Hadid'\, scritto dalla storica dʼarte Sharon Hecker)\n \n\nLe opere di Diana Al-Hadid fanno parte di collezioni quali The Whitney Museum of American Art\, New York\; The Museum of Fine Arts\, Houston\; V irginia Museum of Fine Arts\, Richmond and The Weatherspoon Art Museum\, G reensboro. Mostre personali presso The Weatherspoon Art Museum\, Greensbor o\; Virginia Museum of Fine Arts\; Nasher Sculpture Center\, Dallas\; Cent ro de Arte Contemporánea\, La Conservera\, Murcia\, Spain\; Nevada Museum of Art\, Reno\; Hammer Museum\, Los Angeles. Nel 2011 ha ricevuto the Joa n Mitchell Foundation Grant e nel 2009 the Louis Comfort Tiffany Foundatio n Grant\, the United States Artist Rockefeller Fellowship\, e il New York Foundation Fellowship per la Scultura. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3810uAUvrj@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:FIERE E MERCATI CREATED:20130325T100658Z DTEND:20130531T000000 DTSTART:20130530T000000 GEO:45.437249;12.344792 LOCATION:Centro Civico San Lorenzo - Campo San Lorenzo\, Castello 5065 - 30 122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:The Book Affair DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:“The Book Affair” è una fiera di due giorni de dicata all’editoria indipendente organizzata in occasione della 55. Bien nale d’Arte di Venezia dalla casa editrice Automatic Books in collaboraz ione con A plus A Centro Espositivo Sloveno e la Municipalità di Venezia Burano e Murano\, Servizio Cultura e Sport.\nDopo il successo della prima edizione (1–3 giugno 2011)\, “The Book Affair” si terrà nuovamente a Venezia il 30 e 31 maggio 2013 presso la Biblioteca di San Lorenzo\, vic ino all’Arsenale e a pochi passi da piazza San Marco\, il cuore della ci ttà. Aperta al pubblico (ingresso libero)\, la fiera ospita più di trent a espositori\, selezionati tra editori internazionali\, distributori e col lezionisti che si dedicano alla produzione di libri\, edizioni limitate\, cataloghi d’arte\, monografie\, periodici e ‘fanzines’. “The Book Affair” avrà luogo in concomitanza con l’inaugurazione della Biennale di Venezia\, uno dei più importanti eventi d’arte contemporanea al mon do\, che conta circa 20.000 presenze tra artisti\, curatori\,\ngiornalisti \, critici e operatori del settore.\nLa fiera nasce quindi con l’idea di offrire agli editori l’occasione unica di esporre i propri progetti in giornate cruciali per il mondo dell’arte.\n“The Book Affair” si prop one come piattaforma per una discussione critica sull’editoria artistica \, in un crocevia di diverse discipline tra cui le arti visive\, la letter atura e il design radicale\, costituendo uno spazio di indagine per dar vi ta a pratiche interdisciplinari\, collaborazioni e co-produzioni.\n\nLa fi era è l’occasione per raccontare l’editoria facendola dialogare con l e arti visive\, la letteratura e il graphic design\, promuovendo il dibatt ito\, lo scambio e la presentazione di idee e progetti. Dur ante i due gio rni di fiera saranno inoltre organizzati una serie di progetti speciali\, conferenze\, mostre ed eventi con l’obiettivo di analizzare e raccontare il ruolo del libro all’interno dell’arte contemporanea\, in continuit à con il ciclo di conferenze dedicate al libro d’artista svoltesi nell ottobre 2012 a Venezia dal titolo “The Seller\, the Publisher and the Artist”. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3821VG9v9T@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T111230Z DTEND:20131129T000000 DTSTART:20130529T000000 GEO:45.434076;12.324361 LOCATION:Ca' Rezzonico - Dorsoduro 3136\, 30123Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:About Turn: Newfoundland in Venice\, Will Gill & Peter Wilkins DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:About Turn presenta nuovi corpi di opere di Will Gi ll e Peter Wilkins\, artisti contemporanei che lavorano a Terranova\, in C anada. La mostra è stimolata da esplorazioni complementari di narrazioni sul mondo. L’opera\, il cui orizzonte include video\, fotografia e pittu ra\, gioca abilmente nell’ambito dei confini dell’astrazione e della n arrativa. Il riconoscibile e l’intangibile. Le opere di Gill mescolano u n’ingenuità pretesa con il controllo formale\, sollevato dalla vita fam iliare e dai sogni fugaci. Le immagini di Wilkins creano un ponte tra l’ arte storica e contemporanea\, utilizzando astrazioni distillate e sottili \, per durata e forma. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3832I3ZRuJ@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T125858Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130529T000000 GEO:45.435066;12.341211 LOCATION:Museo Diocesiano Sant'Apollonia - Castello 4312 - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Ana Tzarev “Love & Peace. The Life Of Flowers” DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La scultrice e pittrice di fama mondiale Ana Tzarev è lieta di presentare l'ultimo capitolo della sua campagna globale Love & Peace: un enorme scultura floriforme che sboccia al centro di una sensaz ionale collezione di suoi dipinti di fiori presso il prestigioso Museo Dio cesano di Sant'Apollonia\, durante la 55 Biennale d'Arte di Venezia.\nL'op era centrale della mostra è una grande scultura in fibra di vetro\, una d elle tante della serie di fiori dalle dimensioni di 15 piedi\, creati dall 'artista come parte di una speciale mostra in tutto il mondo. I fiori di L ove & Peace sono stati presentati in numerosi spazi\, come il London Park Lane\, Roma\, New York\, Shezhen\, Cina e Singapore. Visto il crescente in teresse sia da parte dei visitatori che della stampa internazionale per qu esta fioritura incredibile\, sono state previste altre tappe di questo tou r mondiale\, tra cui Praga e Istanbul. La forza propulsiva della campagna Love & Peace della Tzarev è la sua convinzione che l'arte sia il ponte at traverso cui il mondo viene connesso\, e che il linguaggio universale dei fiori aprirà un dialogo tra le nazioni per promuoverne la reciproca stima e speranza. Tzarev incoraggia i visitatori della scultura a partecipare a lla sua campagna attraverso i social network\, invitandoli a farsi fotogra fare insieme al magnifico fiore e a condivedere la loro esperienza via Fac ebook\, Twitter\, Tumbir e Pinterest. L'artista ha in programma di coinvol gere ulteriormente il pubblico attraverso la distribuzione di un'applicazi one progettata per collegare i luoghi in cui sono state installate le sue sculture. Grazie a questa visione partecipativa della fruizione artistica\ , Tzarev e i suoi estimatori in tutto il mondo sono uniti in questo bouque t globale.Oltre all'immenso papavero\, questa mostra sarà caratterizzata da sculture floreali su scala ridotta in foglia di bronzo e oro\, nonché da una selezione di sontuosi dipinti floreali nello stile inconfondibile della Tzarev.I dipinti – lavori così ricchi nella tonalità e nel corpo che più che visti vanno sentiti – esplorano la forma\, il colore e il simbolismo dei fiori. La passione della Tzarev per la flora definisce app ieno la sua produzione creativa. Durante il corso della sua vita\, ha viag giato in tutto il mondo per immergersi nella ricchezza delle diverse cultu re. Tzarev ha tratto ispirazione da varie fonti come le piante indigene de ll'Africa\, i fiori tropicali delle Hawaii\, i vivaci mercati floreali del l'Asia e i giardini imperiali russi\, documentando tutto ciò che incontra va attraverso vividi e luminosi schizzi\, che illuminano e travolgono i se nsi.Un'amore per la bellezza come qualità innata nell'animo umano. In que sto senso l'opera della Tzarev fa appello a qualcosa di profondamente radi cato in ognuno di noi\, condivisibile da tutte le persone. Kathie Bolgenes e\, membro del consiglio della US National Committee of UN Womwn\, New Yo rk Metro Chapter\, scrive riguardo la potente abilità di comunicazione de ll'artista: “i fiori di Ana Tzarev sono una dinamica collezione di vibra nte bellezza\, colori e tessiture che coniugano la forza e la fragilità d el femminino. L'orizzonte condiviso di pace e amore attraverso sculture di fiori che sbocciano ci offrono una visione ottimistica e di speranza per il futuro”.\n CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-38421pUr5j@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T112327Z DTEND:20131123T000000 DTSTART:20130529T000000 GEO:45.433392;12.339491 LOCATION:Biblioteca Nazionale Marciana - San Marco 07 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Art and Knowledge - The Spirit of the Place in the 5 Pl atonic Solids of Lore Bert DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Nella Sala Monumentale della prestigiosa Biblioteca Nazionale Marciana (Piazza San Marco) Lore Bert presenta 5 sculture di sp ecchio in un environment di carta accanto a 11 opere di grande formato\, i n una mostra dal titolo Art and Knowledge - The Spirit of the Place in the 5 Platonic Solids of Lore Bert. I 5 Solidi Platonici stanno per i 5 eleme nti: terra\, acqua\, fuoco\, aria e universo. Lore Bert studia all’Accad emia Belle Arti di Berlino. Realizza oltre 200 mostre e 125 environments i n più di 26 Paesi del mondo\, fra cui 40 mostre personali in musei. Numer ose pubblicazioni\, fra cui 38 monografie\, documentano il suo lavoro che fa parte di molte collezioni internazionali. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3853g8Tflz@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T122817Z DTEND:20131104T000000 DTSTART:20130529T000000 GEO:45.435896;12.341054 LOCATION:Ca'Foscari Esposizioni - Ca' Giustinian dei vescovi - Dorsoduro 32 46 - 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:The Garbage Patch State Venice DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Maria Cristina Finucci\, per la rappresentazione a Venezia del nuovo Stato\, presenta una specifica installazione fatta di ta ppi di plastica colorata\, imbrigliati da reti\, che dal padiglione trapas sano verso il Gran Canal. Una metafora dello straripare della plastica e d ei rifiuti in tutti i mari e gli oceani del pianeta. All’interno del pad iglione\, la sua video-opera “ Dentro”\, proiettata a 360°\, darà al lo spettatore la sensazione di essere immerso in un mare di plastica.\n\nI Garbage Patch sono enormi agglomerati di rifiuti non biodegradabili galle ggianti nell’Oceano Pacifico. Isole fluttuanti costituite da milioni di tonnellate di materiali plastici trascinati dalle correnti marine e concen trati in un vortice infinito. Le loro dimensioni aumentano incessantemente . Pare che abbiano già le proporzioni di un continente\; se fosse vero\, li potremmo intendere come speculari rispetto ai continenti che abitiamo: un inquietante contrappasso. \nSono infatti estremamente pericolosi. La lo ro presenza pregiudica gli equilibri della biosfera: non solo questi resid ui\, eliminati dalla catena consumistica\, minacciano gli animali che inge riscono direttamente la plastica\; ma decomponendosi lentamente\, rilascia no in mare sostanze perniciose\, che gli esseri viventi assimilano\, immet tendole così a loro volta nel più ampio ciclo riproduttivo e alimentare. \nI Garbage Patch hanno effetti estremi e rappresentano una vera e propri a urgenza planetaria\; ma sono poco visibili. Affiorano solo parzialmente alla superficie\, hanno aspetto mobile e forma indeterminata. Ci appaiono remoti. Raramente fanno notizia\, e comunque sinora hanno suscitano solo b lande reazioni. La notizia della loro esistenza suona come se provenisse d a un’altra dimensione\, lontana nello spazio. Non si trasforma in consap evolezza condivisa. Si tratta di una disattenzione pericolosa. \nMaria Cri stina Finucci ha visto nei Garbage Patch un simbolo dell’attuale crisi n ella relazione tra uomo e ambiente. Una crisi che trascina con sé ampie c onsiderazioni su ciò che siamo\, sul mondo che viviamo\, sulla necessità di rispettare le risorse offerteci dalla natura.\nSiamo condizionati al b isogno\, al consumo. E i nostri acquisti finiscono per lo più in “rifiu to”\, abbandono. Questo alimenta la catena della produzione industriale e del degrado ambientale. Inoltre\, secondo la stima del Commissario Europ eo per l’ambiente\, Janez Potočnik\, la popolazione del nostro pianeta supererà probabilmente quota 9 miliardi entro la metà di questo secolo. Urgono un’analisi approfondita e una riflessione in termini di prospetti ve possibili perché abbiamo un micidiale potere di autodistruzione e risc hiamo di pregiudicare irrimediabilmente gli equilibri della biosfera. \nLa qualità della vita sul pianeta dipende da noi.\nPuntando sulle vitali ri sorse dell’immaginazione\, ma senza dimettersi dalla realtà\, Finucci h a intrapreso un’opera in progress\, di grande impegno e di deciso valore comunicativo: quella di trasformare i Garbage Patch in entità presenti\, ineludibili. Per farlo ha dato a queste isole forma tangibile\, riconosci bile\, quella di uno Stato\, il Garbage Patch State\, o away state\; lo St ato di ciò che gettiamo via\, away\, ma anche lo Stato che è “away”: remoto\, altrove\, lontano da noi\, dai nostri occhi\; una di quelle noti zie che\, più o meno consapevolmente respingiamo come estranee alla nostr a vita\, relegandole alla periferia dello sguardo e del pensiero. L’away state è un riflesso diretto e incontrovertibile delle nostre abitudini e dei nostri comportamenti\; rappresenta bene\, in senso reale e metaforico \, il “rimosso” della società dei consumi.\nL’affermazione simbolic a del Garbage Patch State si associa\, per Maria Cristina Finucci\, all’ insieme di simboli e funzioni che connotano ogni Stato: un inno\, una ling ua\, dei costumi\, una costituzione\, una politica\, archivi\, presidente e ambasciatori\, portavoce e burocrati. Naturalmente il Garbage Patch Stat e è dotato di una bandiera\; ma così come lo Stato si sottrae alla visib ilità pubblica\, anche la sua bandiera è trasparente. Inoltre è insidio so\, aggressivo e bellicoso\; ad alimentarlo sconsideratamente rifornendol o di armi siamo noi. È abitato da una popolazione variegata e stratificat a\, una collettività numerosissima e longeva fatta di individui dotati og nuno di un proprio carattere e di una propria storia. A impersonarli sono bottiglie\, barattoli e tappi: portatori sani di un disastro ambientale. \nFinucci ha messo in campo un discorso narrativo\, una sorta di storytell ing che parte da lei e poi\, facendo leva sul protagonismo individuale\, s i trasforma in processo interattivo e si fa collettivo. \nIl Garbage Patch State funge infatti da catalizzatore di idee e di energie e\, con il prog etto Wasteland\, tocca scuole\, università\, musei\, coinvolgendo un gran de numero di persone. Coloro che entrano in contatto con il progetto sono invitati a stabilire un legame\, a partecipare\, a identificarsi nel proce sso di costruzione del racconto. I loro apporti potranno essere accolti. F edele alla propria aspirazione a una condivisione degli intenti e dei proc essi creativi\, Finucci apre insomma una dimensione intermedia tra quella collettiva e quella personale. Mentre s’intrecciano informazioni scienti fiche e fiction\, interpretazioni di diversa provenienza si sovrappongono e si compongono nello sviluppo della storia\, e la narrazione si arricchis ce\, si articola e si sfaccetta a ogni nuova tappa. \nPur mantenendo un fo rte rapporto con la realtà\, il progetto si basa sulla discontinuità. Di slocazione e trasposizione fantastica contribuiscono ad aprire uno spazio altro: lo spazio di una ribellione\, di un sabotaggio. Si tratta però di un sabotaggio a fini costruttivi\; di una ribellione che\, attraverso la c reazione di una nuova narrativa\, intende generare una risposta a una situ azione di rischio reale.\nL’obiettivo è quello di spezzare l’ottundim ento generalizzato\, di risvegliare la sensibilità collettiva e di metter ci di fronte ad aspetti della realtà che non riusciamo più a cogliere pe rché soffriamo di un deficit di attenzione\; la finalità è quella di la vorare in comune per preservare l’ecosistema in pericolo. \nWasteland è un atto poetico\, è lo spazio di un gioco\; ma si tratta di un gioco ser io\, che s‘innesta su una situazione cruciale. Conferendo evidenza al da nno ambientale che generiamo\, rappresenta un’accusa di negligenza e di cecità e ci mette di fronte alla nostra responsabilità rispetto al prese nte e al futuro. Insiste sulla necessità di nuove pratiche e di nuove mis ure ecologiche. Rappresenta una sollecitazione a riflettere sulle modalit di condurre il progresso. E declinandosi in un discorso articolato\, div enta spazio agibile\; è già stato presentato a Parigi\, presso la sede d ell’UNESCO\, e a Ca’ Foscari\, a Venezia. Tra le prossime tappe ci sar à Roma\; in tutti questi casi diventa occasione per interpretazioni molte plici e per un’interazione riflessiva. Finirà per coinvolgere i cittadi ni del mondo in un flashmob. \nMaria Cristina Finucci è convinta che\, pe r instillare negli individui il desiderio di tale cambiamento\, non si deb ba gridare alla catastrofe\, non bastino i fatti e le cifre\, ma occorrano il desiderio e la fantasia\, lo stimolo di ciò che “potrebbe essere” \; e che\, proprio quando non si intravede una soluzione\, occorra inventa re uno spazio nuovo. Il suo impegno\, che è insieme critico e poetico\, m uove in questa direzione: il suo Garbage Patch State è quello spazio. \nW asteland si inserisce in una delle tendenze più feconde dell’attuale pa norama culturale: quella relativa alle pratiche artistiche e culturali che \, tra arte e attivismo\, tra fiction e realtà\, sono orientate a cambiar e il mondo. \nE implica una concentrazione\, uno sforzo strenuo e tenace\; in questo senso costituisce il paradigma degli sforzi che occorre fare se vogliamo questo cambiamento. 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Oltre a celebrare il rinnovarsi della coll aborazione tra Quinn e Celant (che risale all’esposizione Garden organiz zata da Fondazione Prada a Milano nel 2000)\, il progetto espositivo segna il ritorno dell’artista a Venezia dopo The Overwhelming World of Desir e alla Collezione Peggy Guggenheim nel 2003\, e ribadisce il crescente int eresse della Fondazione Giorgio Cini per l’arte contemporanea.\nNelle in tenzioni di Marc Quinn – che da sempre attua una profonda indagine su al cuni temi privilegiati\, quali il rapporto tra arte e scienza\, il corpo u mano e i suoi meccanismi di sopravvivenza\, la vita e la sua conservazione \, la bellezza e la morte – l’antologica alla Fondazione Giorgio Cini è un “viaggio dalle origini della vita” e celebra\, attraverso opere originali\, “il timore e la meraviglia nei confronti del mondo in cui vi viamo”.\n\nÈ possibile ammirare\, in un nuovo ed unico spettacolare all estimento concepito appositamente per l’Isola di San Giorgio\, il ciclo Evolution (2005): serie di dieci monumentali blocchi di marmo raffiguranti feti di varie dimensioni\, che riproduce il mistero della vita come dono extraterreno che emerge dalla laguna. Un omaggio alla natura\, che vede l arte come componente intrinseca e misteriosa\, sono le sette colossali c onchiglie della serie The Archaeology of Art: queste perfette forme simmet riche sono infatti realizzate da minuscole creature senza cervello\, che s embrano seguire un ordine apparentemente più grande di loro. Infine sarà possibile vedere la grande opera Alison Lapper Pregnant (2005)\, installa ta dal settembre 2005 su una della basi al centro della londinese Trafalga r Square. L’opera\, che era il pezzo centrale della cerimonia di chiusur a dei Giochi Paralimpici per celebrare il trionfo della forza vitale sulle avversità\, propone “un nuovo modello di eroismo femminile” in cui a more\, maternità\, vitalità raggiungono una forma imprevedibile e un pic co inaspettato.\n\nIl lavoro concettuale di Marc Quinn si realizza attrave rso scultura\, pittura\, installazioni e video. Il forte interesse dell’ artista per la capacità di metamorfosi sia della natura che della vita um ana lo guida verso un’attrazione per la spiritualità innata dell’uomo . Quinn mette in discussione i codici della natura attraverso l’utilizzo di materiali che non accettano compromessi\, quali ghiaccio\, sangue\, ma rmo\, vetro e piombo. Attraverso l’utilizzo di tali materiali le opere d i Quinn esplorano vita\, morte\, sessualità e religione in modo poetico e allo stesso tempo provocatorio. Quinn trasforma l’atto del semplice oss ervare\, forzando lo spettatore a mettere in discussione quanto lo circond a\, spingendolo verso l’ignoto\, per favorire la riscoperta. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3875h3ZLcU@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T111526Z DTEND:20130915T000000 DTSTART:20130529T000000 GEO:45.426776;12.338473 LOCATION:Zuecca Project Space - Fondamenta delle Zitelle - 30133 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Ai Weiwei – Disposition DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Unica significativa nuova mostra personale dell’a rtista nel 2013\, l’esposizione sarà allestita in due spazi: il Comples so delle Zitelle\, sede di Zuecca Project Space\, e la Chiesa di Sant’An tonin. Ai Weiwei presenta Straight\, il primo progetto sviluppato utilizza ndo lunghe barre di armatura recuperate nelle scuole crollate durante il t erremoto di Sichuan del 2008. Questo lavoro\, di cui una prima versione è stata presentata all’Hirshhorn Museum di Washington D.C. nel 2012\, vie ne installata in scala maggiore presso lo Zuecca Project Space. Ai Weiwei è internazionalmente conosciuto per il suo lavoro che riflette la Cina de i nostri giorni e la sua preoccupazione per i diritti dell’uomo e la lib ertà d’espressione. La seconda opera\, intitolata S.A.C.R.E.D.\, è una nuova installazione site specific per la 55. Esposizione Internazionale d ’Arte presso la Chiesa di San’Antonin e si presenta con un immediato s enso del dramma per un evento che sottende allo sviluppo contradditorio de lla Cina contemporanea. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3886ZmI1SU@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T114221Z DTEND:20130915T000000 DTSTART:20130529T000000 GEO:45.430624;12.321725 LOCATION:Fondamenta delle Zattere - Dorsoduro 417 (Fondamenta delle Zattere )\, 30100 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Bart Dorsa. Katya DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Bart Dorsa. Katya è una mostra di lastre fotografi che di collodio e vetro argentato e sculture in bronzo presentate in uno s pazio buio appositamente organizzato. Il progetto racconta la storia perso nale di una ragazza russa scoperta a Mosca dall’artista americano. Il vi aggio di Katya\, che passa da una rigorosa vita monastica ortodossa che du ra 10 anni dai 3 ai 13 anni\, alla vita underground di Mosca\, è un retic olo di storie impresse sulla pelle del viso e del corpo. La sua forma è s tampata e impressa sul vetro e in una scultura di bronzo che descrive il v iaggio di Katya e l’archetipo del mitico crocevia\, il tema principale d el lavoro di Dorsa. 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Tutti i lavo ri sono esposti insieme alla loro “traduzione allargata” che individua e spiega i riferimenti essenziali a ottenere una migliore comprensione de l messaggio racchiuso. 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Ancora una volta Ballin conferma il proprio impegno a sostenere e celebrare un’iniziativa legata al mondo dell’arte\, della cultura e della creatività\, valori intrinseci nel Dna aziendale.\n\nIl titolo “F uori rotta” – ripreso dal “Carnet de route” di Marc Augé – sott olinea come l’andare fuori rotta\, il seguire strade non previste\, il c onfondere opponendo argomenti diversi\, in sostanza l’uscire dall’itin erario stabilito\, riesca a ridurre la distanza geografica e culturale tra due Paesi di fatto molto diversi.\nAttraverso disorientamenti e dirottame nti nella distanza\, si mescolano visioni\, desideri\, sofferenze\, ironie che svelano una prossimità molto più forte della lontananza normalmente misurata sulla strada lineare che conduce da un comparto stagno geografic o ad un altro.\n\nL’obiettivo è rompere i cliché di giudizi prevedibil i o abituali e spingere lo sguardo dello spettatore a creare libere associ azioni\; e ancora quello di individuare altre storie per accorgersi che se mpre e in ogni luogo l’essere umano ha lo stesso bisogno di relazionarsi con il proprio passato\, la stessa necessità di non perdere i dettagli cruenti o leggeri – del quotidiano e che ovunque si trovi è vitale s eguire fuori strada le rotte indicate dalla poesia...\n\nAl progetto parte cipano\, con i loro short film\, gli artisti Yuri Ancarani\, Chen Chieh­j en\, Ra Di Martino\, Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi\, Invernomuto \, Kan Xuan\, Li Ran\, Lu Yang\, Adrian Paci\, Roberto Paci Dalò\, Mariat eresa Sartori\, Wu Junyong\, Yang Zhenzhong\, Zhang Peili.\n\nA cura di Ch iara Bertola e Davide Quadrio. 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L artista\, residente a Venezia dal 1989\, si esprime utilizzando la mille naria cultura artigianale della fornace e i maestri vetrai muranesi danno forma alle sue idee\, come testimonia il lavoro fotografico di Rinko Kawau chi\, cui è dedicata una sala\, permettendoci una visione poetica del mis terioso lavoro esecutivo in fornace. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3929k8vOCc@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130523T093716Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130528T000000 GEO:45.428742;12.333376 LOCATION:Studio Vedova - Dorsoduro 50\, Zattere 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Emilio Vedova …Cosiddetti Carnevali… DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Nello Spazio Vedova sono presentate le opere dal ci clo …Cosiddetti Carnevali… di Emilio Vedova. La mostra\, curata da Ger mano Celant con Fabrizio Gazzarri\, raccoglie per la prima volta in manier a ampia e significativa opere di questo insieme in parte inedito e testimo nia la sorprendente e inesauribile forza poetica di Emilio Vedova consider ato uno dei protagonisti più autorevoli dell’informale internazionale. \n\nI ...Cosiddetti Carnevali... riuniscono sotto uno stesso titolo opere realizzate tra il 1977 e il 1991 e testimoniano un momento particolarmente originale all'interno del percorso dell’artista e ne esprimono una inco nsueta esperienza.\n\nEmilio Vedova\, provocato dall'intensa relazione con lo spirito più autentico del carnevale\, aprì una ricerca su questo tem a utilizzando materiali che richiamano\, di volta in volta\, altri perio di del suo lavoro\, quasi che i ...Cosiddetti Carnevali... rappresentino p er parecchi anni una ricerca parallela ad altre sperimentazioni\, all'inte rno del magmatico flusso della sua opera. La dichiarata indicazione temati ca voluta dall'artista e il sapiente uso del collage e assemblage di masch ere\, corde\, carte\, stampe\, plastiche\, legni sui più differenti suppo rti caratterizzano subito con grande evidenza la natura e la problematica di questo ciclo.\n\nL'intero insieme costituito da una grande varietà di supporti e di modalità espositive le cui marcate differenze tecniche e li nguistiche arricchiscono la cospicua pluralità del linguaggio pittorico d i Emilio Vedova. Un primo gruppo di opere\, quello che appartiene alla fin e degli anni Settanta\, è caratterizzato dai tipici frammenti asimmetrici a causa del loro dinamismo obliquo e instabile. Superfici dalle forme irr egolari e bifrontali\, disposte nello spazio per mezzo di basi in acciaio specchiante e dipinti prevalentemente in bianco\, nero e grigio metallizza to\, a volte con inserti di fotocollage\, graffiti\, combustioni sui quali - attraverso la tecnica dell'assemblage - l'artista provoca uno spostamen to su altri piani poetici. Negli anni successivi ritroviamo nei Carnevali un ritorno a una pittura di grande impatto gestuale e cromatico sia essa s u tela\, su legno o plastica dove è ancora più evidente l'interessante c onnessione tra un fare nuovamente e direttamente espressionista e la sospe nsione quasi metafisica provocata dalla maschera.\n\nDal punto di vista st orico un primo rapporto tra Vedova e il Carnevale risale al 1954\, quando\ , premiato alla Biennale di San Paolo\, rimase per tre mesi in Brasile. A Rio de Janeiro realizzò una serie di disegni e di pastelli in occasione d ella grande festa popolare carioca. Allo stesso modo il viaggio in Messico del 1980 fu determinante per ritrovare nuova energia creativa\, dopo i so fferti silenzi espressivi dei Plurimi / Binari del ciclo Liberazione '77/' 78. L'incontro con quel mondo lontano e la sua potenzia rituale ed arcaica favorì sia i ...Cosiddetti Carnevali... che i grandi Teleri degli anni O ttanta\, i Dischi\, gli Oltre e il Continuum\, quasi l'energia spettacolar e del mondo altro fosse stata matrice di un nuovo fervore creativo.\n\nIl catalogo dell'esposizione\, pubblicato da Skira editore\, a cura di German o Celant raccoglierà testi inediti e appunti dell'artista\, con illustraz ioni di tutti i ...Cosiddetti Carnevali.... CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3940H1LBTv@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130521T154415Z DTEND:20131027T000000 DTSTART:20130528T000000 GEO:45.445458;12.327185 LOCATION:Ikona Gallery - Campo di Ghetto Nuovo\, Cannaregio 2909 - Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Iconography\, città\, persona\, corpo\, memoria DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Le città di Venezia\; Parigi\; New York sono descr itte rispettivamente nelle immagini di J.Batho\; R.Doisneau\; B.Abbott e L .Model. I ritratti di G.Freund mostrano la persona mentre il corpo appare nel transito dalle fotografie di L.Clark\; B.Morgan\; D.Pedriali e F.Scian na. La memoria viene revocata dalle testimonianze di C.Rose.\nICONOGRAFIE diverse che divengono metafore dell’Occidente alla fine della modernità e sollevano importanti domande su noi stessi e i nostri orizzonti.\nCitt \, Persona\, Corpo\, Memoria in fotografia riassumono i temi cardine di t utte le mostre realizzate da IKONA GALLERY a partire dal 1979 e al contemp o possono considerarsi le vere icone di IKONA VENEZIA. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3951uboIML@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T143643Z DTEND:20130922T000000 DTSTART:20130528T000000 GEO:45.433423;12.337269 LOCATION:Galleria Bevilacqua la Masa - San Marco 71/C - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Simon Starling\, An installation for two publishers\, T hree Star Books and Westreich Wagner Publications DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Dando un seguito all'installazione curata da Rirkri t Tiravanija due anni fa\, Simon Starling realizzerà nelle vetrine della Galleria di Piazza San Marco della Fondazione Bevilacqua La Masa\, un'inst allazione site-specific per due importanti editori di libri d'artista\, Th ree Star Books e Westreich Wagner Publications.\nStarling disporrà quattr o libri degli editori nello spazio delle vetrine della Galleria\, trattand o i volumi in modo non dissimile dai prodotti di lusso presenti in quell'a ngolo del sestiere San Marco.\nUn libro verrà esposto al centro di ogni v etrina\, parzialmente oscurata per l'occasione\, in una scatola foderata d i velluto nero. Il vetro sarà ornato con simboli in foglia d'oro\, comuni segni di interpunzione in testo e stampa\, qui usati con nonchalance\, qu asi a mettere in discussione l'effettiva materialità dei volumi.\nL'ogget to tra virgolette\, o indicato\, è infatti un'opera d'arte sapientemente manufatta e concepita\, quasi più scultura che libro. Ed è proprio a que sto gioco tra media\, comunicazione\, rappresentazione e oggettualità che punta Starling\, allo stesso tempo strizzando l'occhio alle insegne della tradizione italiana. \n\nThree Star Books e Westreich Wagner Publications desiderano ringraziare la Fondazione Bevilacqua La Masa per avere ospitat o l'installazione del progetto. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3961jsVI28@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130430T163826Z DTEND:20130818T000000 DTSTART:20130528T000000 GEO:45.437373;12.341138 LOCATION:Fondazione Querini Stampalia - Campo Santa Maria Formosa Castello 5252 - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:QIU ZHIJIE. L’Unicorno e il Dragone DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:L’artista cinese Qiu Zhijie\, curatore dell’ult ima Biennale di Shanghai\, presenterà alla Fondazione Querini Stampalia u na selezione di opere inedite in occasione della sua prima mostra personal e in Italia durante la 55. edizione della Biennale d’Arte di Venezia. At traverso un’articolata ed eterogenea scelta di lavori\, l’artista espl orerà le dinamiche complesse che tracciano gli itinerari spaziali e tempo rali tra Occidente ed Oriente\, tra passato e presente. Considerato nel pa norama artistico cinese come un vero e proprio intellettuale - nel senso r inascimentale della parola - Qiu Zhijie è un pensatore\, un attivista\, u n poeta\, un cartografo e persino un archivista del sapere. Nessuno meglio di lui potrebbe esplorare queste storie intricate che si estendono parall elamente nel tempo e nello spazio. Come artista Qiu Zhijie definisce il su o modo di operare come “arte totale”\, sostanzialmente una presa di co scienza che la creazione artistica non può essere sradicata e sottratta a lla situazione storica e culturale che la circonda e che l’ha innestata. \nLa mostra di Qiu Zhijie è la prima tappa di New Roads\, un progetto tri ennale di collaborazione internazionale tra Cina e Italia nato dalla volon tà di creare una piattaforma di dialogo multiculturale attraverso l’art e contemporanea.\nTre sono le istituzioni coinvolte: Fondazione Querini St ampalia di Venezia e il Museo Aurora di Shanghai che\, attraverso il fonda mentale intervento di mediazione interculturale e artistica di Arthub Asia \, mettono a confronto la loro storia e le loro collezioni\, analizzandole e espandendole attraverso progetti commissionati a artisti contemporanei occidentali e orientali.\n\nLe opere site specific di Qiu Zhijie\, così c ome tutti i precedenti progetti di arte contemporanea del programma Conser vare il Futuro\, sviluppati dal 2000 alla Fondazione Querini Stampalia\, s ono state pensate in relazione agli oggetti della collezione permanente. I n questo caso\, il confronto e l’analisi si estenderanno oltre\, costrue ndo dei ponti concettuali e stilistici tra le opere della Fondazione venez iana e la preziosa collezione asiatica d’arte antica del Museo Aurora di Shanghai.\n\nEludendo la distanza geografica e smascherando quei pregiudi zi secolari accumulati nel corso degli scambi culturali tra Oriente e Occi dente\, l’approccio cartografico di Qiu Zhijie traccia\, scopre ed evide nzia le connessioni tra i due musei ma anche tra Shanghai e Venezia\, due città accomunate da molteplici aspetti tra cui la loro innata indole all apertura e allo scambio\, tipica dei luoghi che si affacciano sul mare. Guardando le mappe di Qiu Zhijie\, viene subito in mente l’organicità e la Fluidità della mappa di Venezia\, sinuosa e densa. Qiu Zhijie le cost ruisce individuando un sistema di cellule tipologiche e simboliche che si aggregano l’una all’altra come nel tessuto urbano della Serenissima\, dando vita a straordinarie e organiche cartografie che come grandi arazzi capovolti raccontano dei molti nodi e fili che le tengono insieme.\nIl tit olo della mostra L’Unicorno e il Dragone. Una cartografia delle collezio ni della Fondazione Querini Stampalia e del Museo Aurora\, trova ispirazio ne nella conferenza di Umberto Eco - “Cercavano gli unicorni” - tenuta all’Università di Pechino nel 1993. Lo studioso\, in un’analisi dei meccanismi che scaturiscono dal confronto e dalla scoperta di culture dive rse\, puntualizza una certa tendenza\, protratta attraverso i secoli\, a c lassificare simboli\, nozioni e concetti estranei\, adattandoli ai propri sistemi di referenze culturali. L’esempio più clamoroso citato da Eco proprio quello secondo il quale Marco Polo\, vedendo un rinoceronte dura nte i suoi viaggi in Oriente\, lo identificò subito come un unicorno\, se guendo l’unica possibile classificazione che la tradizione occidentale g li aveva messo a disposizione per definire una creatura con un corno.\nLa serie inedita di mappe di Qiu Zhijie\, alcune impresse su carta con una te cnica secolare cinese di tamponamento con spugne (rubbing)\, altre disegna te ad inchiostro direttamente sulle pareti\, illustrerà proprio questi bi zzarri equivoci nati dai rapporti di scambio culturale tra Italia e Cina e \, in senso allargato\, tra Occidente e Oriente. Attraverso molteplici ref erenze storiche\, filosofiche e figurative\, l’artista non solo ci guide rà nella storia ed evoluzione di queste mistificazioni\, ma ci aiuterà a scoprire come tali interpretazioni fuorvianti possano rivelarsi basilari nella scoperta di nuove e inaspettate analogie transculturali.\nÈ infatti molto facile identificare l’errore palese di Marco Polo\, ma quello che Qiu Zhijie ci sa rivelare è che in realtà\, anche nella tradizione cine se è sempre stato presente un unicorno\, che non è né un cavallo con un corno in fronte\, né un rinoceronte. L’unicorno cinese è infatti una figura mitologica chiamata Qilin o Tianlu\, e in alcune raffigurazioni app artenenti alla collezione Aurora\, sorprendentemente simile al leone alato di San Marco.\nL’opera dell’artista si vuole focalizzare quindi anche sul processo di trasformazione di quelle immagini che\, pur strutturate g ià da antichi innesti di forme\, vengono “contaminate” e trasformate dall’interazione e comunicazione tra culture.\nQueste commistioni di sig nificati mistici e forme verranno rappresentati da Qiu Zhijie anche attrav erso una serie di sculture in vetro di animali mitologici che racchiudono immagini provenienti da due depositi di memoria: le collezioni del Museo v eneziano e del Museo Aurora di Shanghai. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3972h82gH0@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130524T122133Z DTEND:20130710T000000 DTSTART:20130527T000000 GEO:45.429909;12.324874 LOCATION:CFZ Cultural Flow Zone - Ca' Foscari Zattere - Zattere\, Dorsoduro 1392 - 30123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Capital of Nowhere DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Una collettiva di artisti russi dedicata alle esper ienze di vita nel paesaggio in trasformazione della civiltà mediatica e r icca di installazioni interattive e multimediali. La mostra nasce come lab oratorio di Ca’ Foscari\, alla cui progettazione\, realizzazione e comun icazione partecipano studenti\, dottorandi e assegnisti universitari. \n\n \nLa mostra CAPITAL OF NOWHERE è incentrata sulla vita immersa nelle imma gini fluttuanti.\nLe case\, gli alberi\, le statue\, le chiese e le tombe sono ancora in piedi\, bene in vista\, e occupano ancora un posto nella no stra vita\, o meglio nella nostra memoria. Perché ora la nostra casa è i ntelligente\, il paesaggio è culturale\, lo spazio informativo.\nLe paret i non sono più costruite pietra su pietra\, non sono più i bastioni di d ifesa o i templi degli dei. E nemmeno il sogno dei futuristi\, il vetro tr asparente e iridescente\, riflesso del mondo intero. \nOggi le pareti sono uno schermo che mostra tutto quello che vuoi. Dio\, il diavolo\, la nonna \, bimbi africani in fin di vita\, gli orsi bianchi nell'Artico. Oppure\, se preferisci invertire l'ordine\, la nonna in Africa\, i bimbi felici al Polo nord\, i pinguini in paradiso. \n\nLa nostra città è ovunque e da n essuna parte\, è nostra e non è nostra.\nCosa resta da difendere\, se tu tto intorno non c'è che una fata morgana elettronica? \nChe c'è da conqu istare\, se il paesaggio è uscito da se stesso per precipitarsi verso un radioso avvenire? \nDov'è la luce nella finestra\, se non vi è nulla al di fuori della finestra?\nDove sono le porte del paradiso\, ora che il par adiso non ha più pareti? \nCosa resta da fare all'artista che conosce il prezzo delle immagini fluttuanti?\nNon gli resta che creare nuove immagini .\nE tracciare con uno sforzo di volontà il proprio sistema di coordinate nel caos elettronico\, dove non c'è più nulla di vero e solo due cose c olmano l'anima con una divina trepidazione: la volta celeste al di sopra d i noi e la legge morale in noi. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-3983RU8O0Z@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130513T160528Z DTEND:20130614T000000 DTSTART:20130527T000000 GEO:45.434097;12.319065 LOCATION:Ex Cotonificio - Università IUAV di Venezia - Dorsoduro 2196 - 30 123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Giorgio Casali fotografo. Domus 1951 – 1983 DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Mostra a cura di Angelo Maggi e Italo Zannier\nImma gini dal Fondo Casali\, conservato presso l’Archivio Progetti Iuav. Dall e foto apparse su “Domus”\, gli oggetti e i personaggi che hanno segna to la memoria collettiva di una generazione. 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Retrospective\n\nÈ considerato 'il fotografo di Venezia' pur avendo iniziato la sua carriera viaggiando per il mondo. \nIl fascino della semplicità\, unito alla perfezione dei suoi scatti\, diventa il pr otagonista di questa mostra interamente dedicata alla città lagunare.\nNe lle immagini in bianco e nero di Roiter\, Venezia appare diversa\, come un a città in cui le persone contano più delle mura e dei giochi d'acqua\, e s'impossessano della scena. Sono fotografie che sconfinano nel reportage e nelle quali Venezia diventa uno sfondo importante\, non solo riconoscib ile\; sono scatti che mostrano un Fulvio Roiter acuto osservatore\, pronto a cogliere l'attimo come nella migliore tradizione del reportage\, ma con tanta poesia in più\, dando vita a immagini nelle quali l'anima della ci ttà si rivela attraverso le presenze ei gesti di chi la vive\, anche solo per una fugace visita.\n\nVedere meglio -mostra fotografica a cura di Gui do Cecere\n\n'Guardare il mondo attraverso una lente 'potrebbe essere una delle tante definizioni simboliche sulla fotografia. Allo stesso modo\, an che gli occhiali rendono il mondo più leggibile\, mettendolo più 'a fuoc o': indossare occhiali e fotografare sono perciò azioni che permettono di vedere meglio. Da questa similitudine concettuale è nata l'idea di far p rodurre a un gruppo di 35 fotografi professionisti immagini il cui focus f ossero appunto gli occhiali.Anomi noti e affermati a livello internazional e\, come Nino Migliorie Mario Cresci\, sono stati affiancati i lavori di u na trentina di giovani fotografi dell'Accademia di Belle Arti di Venezia. E' nato così un corpus di immagini assolutamente nuovo e stimolante\, in cui si alternano distillata esperienza e fresca immaginazione\, classicit e sperimentalismo\, colore e bianco e nero\, leggerezza e profondità. L e fotografie in mostra cristallizzano le situazioni immaginate e ideated a gli artisti\, altre volte\, invece\, isolano gli occhiali dal contesto gen erale e creano occasioni di maggiore attenzione sull'oggetto in sé\, sul suo design\, sul fascino che possiede e sulle sue possibilità espressive. \n\nI professionisti e gli studenti hanno osservato\, scrutato\, indagato\ , immaginato\, inventato\, a volte scherzato\, e alla fine scelto: perch la Fotografia\, come afferma il curatore\,'è sempre una scelta nel vede re\, una visione parziale e soggettiva ma che\, allo stesso tempo\, dice m olto del gusto e del pensiero di chi sta dietro la lente\, e in questo cas o anche dietro 'le lenti' '. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4005HtWIWE@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:CONFERENZE E CONVEGNI CREATED:20130513T153258Z DTEND:20130531T000000 DTSTART:20130522T000000 GEO:45.440882;12.330106 LOCATION:Ca' Tron - Università IUAV di Venezia - Santa Croce 1957 - 30135 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:L'immigrazione come questione urbana DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:I fenomeni migratori internazionali contemporanei p ossono essere letti come uno degli elementi fondamentali dell’attuale fa se di globalizzazione\, processo particolarmente evidente nei contesti urb ani. In Italia\, Europa\, come in altre realtà la componente straniera ra ppresenta una percentuale crescente delle società urbane\, che i pianific atori di oggi e ancor più quelli di domani non possono ignorare. Le migra zioni internazionali si caratterizzano infatti per essere un fenomeno urba no che coinvolge tutte le dimensioni del policy making\, dallo sviluppo ec onomico e spaziale locale\, alle politiche sociali\, educative e sanitarie fino alla sicurezza. Come tali si rende sempre più necessario includerle fra le priorità delle agende non solo dei governi nazionali ma anche reg ionali e locali. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4017HD58to@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130513T130443Z DTEND:20140105T000000 DTSTART:20130518T000000 GEO:45.484579;12.418556 LOCATION:Museo del Merletto - Piazza Galuppi 187 - Burano\, Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Flora Viale. Frammenti Sacri DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:L’antica arte dei merletti\, quasi esclusivamente di matrice femminile e ancora oggi così inscindibilmente legata al costu me e alla storia dell’isola di Burano\, continua ad affascinare e a infl uenzare gli artisti.\n\nÈ il caso di Flora Viale\, artista italo-statunit ense\, che\, elaborando le problematiche poste dalla sensibilità e dalla percezione realizza una serie di “frammenti” carichi di significati e quesiti cui dare risposta. Che cosa questi frammenti rappresentino è fors e il fulcro del suo atto creativo\, cui corrisponde un processo di “prob lem-solving” che fa scaturire un intenso flusso di intuizioni\, proposte e scenari. Sono forse “reliquie” dell’uso\, esperienze o creazioni – da cui sgorga un senso di bellezza\, ma anche di pena\, schiavitù\, f inezza\, preziosità\, devozione o decorazione – o semplice “arte” d a indossare\, come si faceva un tempo? 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Tra questi non potevano mancare tre luoghi di “cu lto” della museografia lagunare come il Museo Correr\, Ca’ Rezzonico Museo del Settecento veneziano e Ca’ Pesaro\, Galleria Internazionale d’Arte Moderna\, che\, con le loro collezioni permanenti\, si “aprono ” a uno straordinario “confronto-incontro” con l’opera del grande maestro veneziano\, attraverso un filo conduttore comune denominato “Ved ova Plurimo”.\n\nÈ con questo titolo che prende vita il progetto promos so con la collaborazione della Fondazione Emilio e Annabianca Vedova e cur ato da Germano Celant\, e con il progetto espositivo di Daniela Ferretti\, che sollecita a rileggere alcune magistrali opere del grande artista alla luce della storia artistica della città lagunare che\, inevitabilmente\, ha permeato anche la sua straordinaria personalità.\n\nAl Museo Correr\, nella Sala delle Quattro Porte\, uno dei pochi ambienti delle Procuratie Nuove che ha conservato sostanzialmente intatta la struttura originale\, r isalente tra la fine del XVI e l’inizio del XVII secolo\, sarà installa to il Disco Chi brucia un libro brucia un uomo\, del 1993\, realizzato da Emilio Vedova dopo il devastante incendio e la distruzione della bibliotec a di Sarajevo negli anni della guerra\, esposto insieme al telero Oltre 86. 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Vetri d’arte: 1931-1973' al Museo del Vetro di Murano\, curata da Marc Heiremans – il visitatore ha l’oppor tunità di ammirare alcune delle soluzioni d’illuminazione e di arredo d ell’epoca\, ancor oggi presenti in vari ambienti\, assieme ai loro diseg ni preparatori\, gli originali fogli di progetto usati in fornace dai maes tri vetrai durante la creazione\, conservati presso l’archivio del Centr o Studi del Vetro della Fondazione Giorgio Cini e restaurati per l’occas ione grazie al generoso sostegno dell’Hotel Bauer. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4050fXHUun@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130503T111413Z DTEND:20130929T000000 DTSTART:20130518T000000 GEO:45.456478;12.356830 LOCATION:Museo del Vetro - Fondamenta Giustinian 8 - Murano\, Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:SEGUSO. Vetri d’arte: 1932 - 1973 DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La mostra è il frutto di un lungo lavoro di ricerc a da parte dello studioso belga Marc Heiremans\, grande esperto di storia del vetro muranese contemporaneo\, su una delle eccellenze produttive del XX secolo: la “Seguso Vetri d’Arte”.\n\nAttraverso una carrellata di capolavori viene focalizzata la vicenda di un’imprenditoria familiare\, vera e propria “dinastia” della lavorazione del vetro\, che ha contri buito in modo determinante allo sviluppo di quest’arte durante il Novece nto. La fucina di famiglia\, in cui lavorano Antonio Seguso\, il figlio Ar chimede e i nipoti\, diviene azienda nei primi Anni ’30\, in un periodo di forte innovazione e grande progettualità manifatturiera. 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Gioelli di carta DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:L’arte applicata di Antonella Zaggia\, artista ve neziana da anni impegnata in ambito “teatrale”\, approda a Casa Goldon i con la sua creazione di gioielli in papier mâché.\n\nSi tratta di ogge tti realizzati utilizzando i materiali più diversi: dal vetro alle perle\ , dalla rafia ai rametti di legno\, dal metallo alla resina e al nylon lav orato a caldo\, inseriti in strutture di carta tramite varie tecniche\, tr a cui la doratura in foglia d’oro e d’argento o l’unionecontrasto co n gli elementi della tradizione artigianale veneziana\, come le vecchie ve nturine di Murano e le minute conterie. Il risultato sono composizioni di grande suggestione visiva che vanno dalle spille da occhiello ai pendenti che “simulano” baccelli di vetro\, ai gusci di noce\, alle “pietre l aviche” che inglobano preziosi o\, ancora\, ai minuscoli “vulcani” c on eruzioni di perle su filo sintetico. 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Oltre l’orizzonte\, sono sparse sei grandi isole e u na decina di isolotti minori: l’arcipelago di Solovki\, o semplicemente Solovki\, come lo chiamano gli abitanti. La terra e il cielo sembrano tocc arsi in questo posto. Inferno e Paradiso. Più di mille anni prima della n ascita di Cristo\, su queste isole furono erette delle costruzioni in piet ra. Nel XV secolo vennero ad abitarvi dei monaci ortodossi e\, nel XVI sec olo\, adoperando i massi e i mattoni già esistenti sul posto\, vi fu cost ruita una poderosa fortezza monastica\, un monumento unico dell’architet tura russa e patrimonio dell’UNESCO. Nel 1920\, dopo la Rivoluzione\, il monastero venne chiuso e l’intero arcipelago di Solovki fu trasformato in una prigione a cielo aperto. Solovki divenne il primo lager speciale di questo genere e fu chiuso nel 1939. I prigionieri erano di varia estrazio ne\, principalmente ricchi nobili\, prelati ortodossi e cattolici\, ingegn eri\, scienziati\, scrittori. In tutto\, centomila persone\, di cui circa la metà morì. Forse per questo\, o perchè il circolo polare Artico è m olto vicino – appena 150 Kilometri – nei Solovki la natura ha qualcosa di particolare e vi regna un silenzio insolito. \n\nScrive l’artista Ho compiuto due viaggi ai Solovki\, entrambe le volte d’estate\, quando \, nel Nord della Russia\, non fa mai notte. Il tramonto non è che un bre ve\, luminoso crepuscolo\, seguito quasi subito dal sorgere del sole. Come l’essere umano che inspira e poco dopo espira\, sembra quasi che la Nat ura segua lo stesso ritmo”.Il tempo che divide il calare e il sorgere de l sole\, qui\, in capo al mondo\, è permeato da una quiete mistica. Le st rida dei gabbiani in lontananza\, come granelli di sale\, sottolineano il sapore del silenzio. Oggi\, tra le mura dei monasteri risuonano di nuovo l e preghiere e le isole accolgono visitatori da ogni angolo del mondo\, mon aci\, pellegrini\, turisti. Vi si respira e ci si sente in modo speciale. Che sia la terra di Solovki a volgersi al cielo\, o che sia il cielo a chi narsi così vicino\, l’effetto è il cielo in terra”. \n\nVladimir Asm irko\, nelle parole della critica d’arte Ekaterina Kim\, “è fino in f ondo un artista fotografico russo\, in grado di cogliere e trasmettere esp erienze non verbali che nascono dentro quando si guardano paesaggi perfett i\, pietre che racchiudono pagine di storia\, o persone che hanno vissuto vite lunghe e complesse. Oggi abbiamo l’opportunità di percepire il su o modo di vedere i Solovki\, un luogo che riassume la storia russa e\, sop rattutto\, la storia della fede russo-ortodossa. Nel silenzio di Solovki\, colto con sorprendente precisione dall’obbiettivo di Vladimir\, si inc ontrano memorie dei secoli passati e preghiere sincere. Nessuna città\, n essuna vicenda del mondo moderno potranno mai narrare tanto sulla Russia\, quanto un antico monastero nel Nord del Paese. Le immagini offrono allo s tesso tempo paesaggi e simboli. Una barca solitaria\, delle antenne satell itari\, qualche mattone buttato in un canto: riflessi di tratti riconoscib ili della vita a Solovki. Allo stesso modo\, ha un significato simbolico i l colore rosso\, spennellato qua e là nelle fotografie. Rosso è il color e del sole\, portatore di vita e\, insieme\, nell’iconografia russo-orto dossa\, un segno di sacrificio\, di morte purificatrice\, che apre le port e alla vita eterna e alla gioia. Una gioia che possiamo provare anche noi\ , in parte\, dinnanzi a monumenti di architettura e d’arte tra i più be lli”. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4083zGT1Ou@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130517T164804Z DTEND:20130930T000000 DTSTART:20130517T000000 GEO:45.426352;12.324374 LOCATION:Ex Convento dei SS.Cosma e Damiano - Giudecca 621 - 30133 Venezia (Ve) SUMMARY;LANGUAGE=IT:I was born in your bed DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:L'artista multimediale ceco Daniel Pešta (1959) è presente in molte collezioni e musei europei. Quest'anno si è presentato nel Bundestag tedesco nell'ambito della mostra Kunst in der Katastrophe. Il progetto è stato sviluppato con la collaborazione ed il gentile suppor to del signor Milan Horvát e dell'associazione rom di Lysá nad Labem.\n \nNegli spazi della Sala del Camino\, nell'ex convento dei SS. Cosma e Dam iano alla Giudecca\, saranno esposte due video installazioni dal titolo I was born in your bed e un ciclo di ritratti dei bambini rom che hanno part ecipato ai video dal titolo I am a gypsy and you?\n \nIl tema centrale del l'intero progetto è la “questione rom”\, un fenomeno sociale di grand e attualità\, ed in particolare il rapporto ambivalente\, spesso associat o a una serie di pregiudizi\, del singolo individuo nei confronti della mi noranza rom. L’artista si è concentrato soprattutto sulla generazione d ei giovanissimi rom. Proprio in essa egli vede la chiave per la futura int egrazione dei rom nella società maggioritaria. È questo il motivo per cu i\, nel suo lavoro\, Daniel Pešta ha cercato di far luce sui sentimenti e sull'ambiente dei bambini rom e sulla percezione che essi hanno delle pro prie possibilità di riuscire nella vita.\n\nL’ installazione artistica video si compone di due grandi proiezioni lunghe sette metri il cui concet to si basa su un semplice principio\, quello della foto scolastica. Due cl assi di bambini sono disposte in piedi nella tipica posa delle nostre ista ntanee di scuola. In mano tengono dei sacchetti di tessuto trasparente bia nchi e neri\, simili a quelli in cui gli alunni cechi portano a scuola le scarpe che indosseranno in aula. I bambini si raggruppano. I loro moviment i si riducono al minimo. Dopo un po' una voce adulta pronuncia\, uno alla volta\, i nomi dei singoli alunni. Man mano che i loro nomi vengono pronun ciati\, i bambini si mettono in testa i sacchetti che tengono pronti in ma no. È sorprendente come i bambini rom si sottomettano volontariamente agl i ordini. Reagiscono così uno dopo l'altro\, fino a quando tutte le teste rimangono coperte. La trasformazione dell'individuo in folla si è così perfettamente compiuta. 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Il fascino suscitato delle pagine del Manzoni di fronte allo spettac olo dell'abbandono\, quasi anticipa quell'idea di 'giardino senza giardini ere' che avrà un'importanza centrale nel concetto di 'Terzo paesaggio'\, sviluppato da Gilles Clément nella seconda metà del Novecento. Questa su ggestione ha colpito l'artista Claudio Rocchetti\, la cui ricerca\nè da t empo incentrata sul rapporto tra abbandono e memoria.\n\nLa scultura-ambie nte è stata realizzata con tutte e venti le piante citate da Manzoni e pr evede una serie di apparati didattici appositamente sviluppati\, grazie ai quali il pubblico potrà leggere il testo tratto dal romanzo\, ma anche r iconoscere le specie arboree impiegate e capirne la simbologia.\n\nAnche g li appuntamenti sonori hanno lo scopo di mettere in relazione la ricerca m usicale contemporanea ad un particolare paesaggio e ai temi dell'abbandono e della memoria. I concerti in programma sono: venerdì 17 Ottaven\; ven erdì 24 Enrico Malatesta\, Attila Faravelli & Matija Schellander\; venerd ì 31 Kam Hassah. 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A quest'ultimo riguardo\, teniamo ad evidenz iare\, proprio in relazione al tema\, come siano ben sette le fotografe c he espongono\, vale a dire un terzo dei partecipanti. \nPer un Circolo co me il nostro\, nel passato immeritatamente accusato di pervicace “maschi lismo”\, si tratta di un autentico motivo di soddisfazione non disgiunto dalla curiosità di vedere come le autrici considerino\, sia pure attrav erso l'occhio deformante dell'obiettivo\, l'altra “metà” del loro ci elo.\n\nEspongono 22 fotografi con 30 immagini:\n\nAntonio Baldi\, Maurizi o Braiato\, Aldo Brandolisio\, Fabrizio Brugnaro\, Lorenzo Bullo\, Paola C asanova\, Carlo Chiapponi\, Mariateresa Crisigiovanni\, Mirella Doni\, Gia nfranco Giantin\, Stefania Galluccio\, Mirella La Rosa\, Matteo Miotto\, A ldo Navoni\, Stefano Pandiani\, Alessandro Rizzardini\, David Salvadori\, Massimo Stefanutti\, Fabrizio Uliana\, Izabella Vegh\, Emilio Zangiacomi Pompanin\, Anna Zemella. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4115N44H9f@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:CONFERENZE E CONVEGNI CREATED:20130513T150011Z DTEND:20130603T000000 DTSTART:20130513T000000 GEO:45.438213;12.324107 LOCATION:Palazzo Badoer - Università IUAV di Venezia - San Polo 2468\, 255 4 - 30125 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:La primavera archivistica DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Interventi: \n\nGabriele Bezzi PARER – Regione Em ilia Romagna “Il polo archivistico regionale dell’Emilia Romagna. PARE R un modello per la conservazione della memoria digitale”.\n \nMicaela P rocaccia Direzione generale per gli archivi\n“Scarta la carta... e altro : l’eliminazione dei documenti d’archivio”.\n \nGiorgetta Bonfiglio Dosio Università degli Studi di Padova\n“Esiste una filologia dell’ar chivistica? La rilevanza della tradizione nei percorsi di ricostruzione e descrizione degli archivi storici”.\n \nGianni Penzo Doria Università d egli Studi di Trieste\n“Effemeridi di Diplomatica contemporanea: dove st a andando il documento digitale dopo le riforme del Governo Monti”. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4126C2D1nE@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130513T160229Z DTEND:20130531T000000 DTSTART:20130513T000000 GEO:45.434097;12.319065 LOCATION:Ex Cotonificio - Università IUAV di Venezia - Dorsoduro 2196 - 30 123 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Casa a corte DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Esiti del laboratorio integrato 1H di Agostino De R osa\, Esther Giani\, Matteo Guardini. \n\nMostra a cura di Irene Peron\, V alentina Covre con Mariavittoria Bosi.\n \nResponsabile scientifico Esther Giani. Nell’ambito del corso di laurea in scienze dell’architettura. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4137eVfgEN@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MUSICA CREATED:20130513T101802Z DTEND:20130526T000000 DTSTART:20130512T000000 GEO:45.433741;12.333999 LOCATION:Teatro La Fenice - San Marco\, Campo S. Fantin\, 1965 - Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Cosi fan tutte DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Dramma giocoso in due atti KV588\, libretto di Lore nzo Da Ponte. Musica di Wolfgang Amadeus Mozart. Prima rappresentazione as soluta: Vienna\, Burgtheater\, 26 gennaio 1790. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4147iTDz9j@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130508T121526Z DTEND:20130531T000000 DTSTART:20130511T000000 LOCATION:Françoise Calcagno Art Studio - Campo del Ghetto 2918 - 30121 Ven ezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Splendore DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La galleria Françoise Calcagno Art Studio e l'Asso ciazione Culturale Boiler sono liete di presentare la\npersonale di Elio T alon\, secondo appuntamento del ciclo di mostre del neonato Gruppo Boiler. \nLa mostra di scultura di Elio Talon dal titolo Splendore\, dopo l’esor dio a Bologna è al suo secondo\nappuntamento a Venezia presso la galleria Françoise Calcagno Art Studio.\nIn esposizione vedremo quindici opere ac compagnate da scritti poetici dello stesso artista.\nElio Talon\, nato a C aorle (Venezia) nel 1970\, vive a Bologna\, dove si è diplomato in Scultu ra all’Accademia di\nBelle Arti\, nel 2005\, con una tesi dal titolo “ Il senso del sacro all’origine dell’arte”.\nLa sua ricerca artistica nasce dalla poesia: numerose sono le pubblicazioni su riviste e antologie \, come\nnumerosi i riconoscimenti\, del 2006 è la pubblicazione di Sider alia (Ed. Le Voci della Luna).\nDel 2008 è la personale La vertigine e l incanto al Museo Casa Frabboni di San Pietro in Casale con catalogo\nedi to da Minerva Edizioni.\nHa esposto nelle principali città italiane\, a P arigi e a New York\nL’elemento arcaico è presente sia nella forma plasm ata che nella tessitura dei testi dove italiano e dialetto\nconvivono di i nevitabile contaminazione.\nNasce un’alchimia onirica che volge non tant o ad un nostalgico sentire del passato\, ma ad una nuova visione\ndella co scienza futura.\nLe tematiche pescano di certo nell’inconscio collettivo \, elaborando un’immagine angelicata del femminino\ncome modello di rife rimento per un’evoluzione della coscienza.\nAnche il maschile partecipa di questa tensione metamorfica\, in abbandono estatico e sinuoso o in form a di\nieratica contemplazione.\nI testi poetici tratti da Le Nuove Aurore\ , ultima raccolta dell’artista\, accompagnano lo spettatore oltre la\nso glia del visibile. La sostanza diviene riverbero di luce che sfuma ad una visione eterea e trascendente\, in\nuna vestizione del divino in chiave la ica\, dove materia e spirito partecipano dello splendore vitale. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4158nXIvAB@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130506T163756Z DTEND:20130530T000000 DTSTART:20130509T000000 LOCATION:Libreria Feltrinelli - Piazza XXVII Ottobre 01\, sesto piano - 301 75 Mestre (VE) SUMMARY;LANGUAGE=IT:Henry Miller e Feltrinelli: storia di una guerra contro la censura DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:L’Italia del 1962\, quando Giangiacomo Feltrinell i decise di pubblicare clandestinamente gli scandalosi Tropici di Henry Mi ller\, era molto diversa da quella di oggi. Questa mostra\, in\noccasione della nuova edizione dei Tropici pubblicata da Feltrinelli a cinquant’an ni da quel fatidico 1962\, fa il punto su quello che Henry Miller ciha ins egnato in fatto di\nletteratura e libertà. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4168ikkSIa@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130523T112621Z DTEND:20131124T000000 DTSTART:20130501T000000 GEO:45.434631;12.349669 LOCATION:Arsenale di Venezia - Castello - 30122 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:'Love me\, Love me not' Contemporary Art from Azerbaij an and its Neighbours DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Prodotto e supportato da YARAT - un’organizzazion e non-profit dedicata al sostegno e alla comprensione dell'arte contempora nea in Azerbaijan e alla creazione di una piattaforma per l'arte azera sia a livello nazionale che internazionale - Love me\, Love me not offrirà n uove prospettive sulle diverse e culturalmente ricche culture dell'Azerbai jan e dei suoi vicini. Attualmente curiosità e pregiudizio convivono anco ra in questa regione\; le opere in mostra daranno una visione penetrante d elle dinamiche di ogni nazione\, portando alla luce aspetti dimenticati o sconosciuti della storia e dimostrando l'ampiezza della visione e della cr eatività in gioco entro i loro confini. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4183oWOmt8@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MUSICA CREATED:20130502T105710Z DTEND:20130528T000000 DTSTART:20130430T000000 GEO:45.433741;12.333999 LOCATION:Teatro La Fenice - San Marco\, Campo S. Fantin\, 1965 - Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Don Giovanni DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Don Giovanni (titolo originale: Il dissoluto punito ossia il Don Giovanni\, K 527) è un'opera lirica in due atti di Wolfgang Amadeus Mozart.\nÈ la seconda delle tre opere italiane che il compositor e salisburghese scrisse su libretto di Lorenzo Da Ponte (che era al serviz io dell'imperatore d'Austria)\, il quale attinse a numerose fonti letterar ie dell'epoca. Essa precede Così fan tutte (K 588) e segue Le nozze di Fi garo (K 492)\, e venne composta tra il marzo e l'ottobre del 1787\, quando Mozart aveva 31 anni.\nCommissionata dall'imperatore Giuseppe II\, non an dò tuttavia in scena per la prima volta a Vienna\, bensì al Teatro degli Stati di Praga.\nIl filosofo danese Søren Kierkegaard scrisse un lungo s aggio in cui afferma\, citando Charles Gounod\, che il Don Giovanni è «u n lavoro senza macchia\, di ininterrotta perfezione». Il finale\, in cui Don Giovanni rifiuta di pentirsi\, è stato argomento delle dissertazioni filosofiche e artistiche di molti scrittori\, tra cui George Bernard Shaw\ , che nel Man and Superman parodiò l'opera con un esplicito riferimento a Mozart nel cliente della scena finale tra il Commendatore e Don Giovanni. \nIl Don Giovanni è considerato uno dei massimi capolavori di Mozart\, de lla storia della musica e della cultura occidentale in generale. In esso v i è il riflesso di tutto il genio mozartiano e di un Settecento musicale giunto ormai all'apice del suo fulgore e alle porte dell'ormai prossimo Ro manticismo.\nL'organizzazione Opera America l'ha inserita al settimo posto per frequenza di rappresentazione in Nord America[2].\n\nRegia: Damiano M ichieletto. Scene: Paolo Fantin. Costumi: Carla Teti. Orchestra e Coro del Teatro La Fenice\, maestro del Coro Claudio Marino Moretti. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-41940K3a8v@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MUSICA CREATED:20130422T171055Z DTEND:20130604T000000 DTSTART:20130428T000000 GEO:45.437289;12.335563 LOCATION:Galleria A+A - Centro Espositivo Pubblico Sloveno - San Marco 3073 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Reality Manipulation. Il Network Underground della New Wave Italiana Anni '80. DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Tre eventi dedicati alla scena musicale e artistica underground della New Wave italiana organizzate da Persuasion e A plus A Centro Espositivo Sloveno di Venezia in collaborazione con l’Università Cà Foscari di Venezia.\n\nIl collettivo Persuasion e A plus A Centro Esp ositivo Sloveno presentano Reality Manipulation: un progetto focalizzato s ulla scena musicale underground italiana degli anni ottanta e in particola re la cosiddetta ''cassette culture''\, a cui prenderanno parte alcuni pro tagonisti del periodo proponendo concerti\, conferenze e workshop\, con lo scopo di riuscire a trasportare e re-introdurre nel contemporaneo alcune forme di auto-produzione\, auto-determinazione e 'network sociale' che i g iovani d'oggi sembrano non aver mai considerato come possibilità concrete di espressione produttiva.\n\nIl progetto si sviluppa attraverso tre appu ntamenti\, ognuno focalizzato su un aspetto diverso (musica\, grafica\, d istribuzione)\, che insieme concorreranno a formare una visione completa e approfondita dell'argomento con la partecipazione di alcune figure di spi cco del periodo: \nSandro Marchetti (LAS's Crime)\, Alessandro Aiello ed E nrico Aresu (Canecapovolto)\, Maurizio Pustianaz e Gianfranco Santoro.\nGl i eventi hanno luogo negli spazi di A plus A Centro Espositivo Sloveno di Venezia.\n\nA dispetto del periodo Punk\, già ampiamente investigato\, an che a livelli accademici\, i musicisti e gli artisti del movimento musical e New Wave non hanno mai ricevuto la dovuta attenzione nonostante la ricch ezza e qualità delle produzioni. Questa serie di eventi\, inedita nel suo genere\, sarà il primo passo verso un più ampio progetto di ricerca e i ndicizzazione degli artisti e dei materiali realizzati in Italia tra il 19 77 e il 1989.\n\nIl primo appuntamento il 28 aprile 2013 alle ore 19 è de dicato all'aspetto musicale. Suonerà LAS's Crime\, musicista senese\, che proporrà per l'occasione un live-set esclusivo e Dario Rossi giovane mus icista romano. Sandro Marchetti\, in arte LAS's Crime\, propose durante gl i anni 80 un'elettronica oscura e ossessiva\, del tutto innovativa\, che r egistrava\, curava e distribuiva autonomamente su nastro. Recentemente i s uoi lavori sono stati ristampati su vinile\, grazie all'ondata di riscoper ta di queste sonorità\, raggiungendo un pubblico più ampio e influenzand o nuovi musicisti indipendenti\, come Dario Rossi.\nVerranno messe a confr onto due generazioni che si esprimono a distanza temporale con le medesime metodologie e atmosfere.\n\nIl 13 maggio 2013 dalle ore 10 alle ore 19 vi ene proposto un laboratorio / workshop con il collettivo Canecapovolto\, s ul tema della fanzine e dell'editoria indipendente.\nAlessandro Aiello ed Enrico Aresu\, dal 1992 agitatori culturali sotto la sigla Canecapovolto\, fecero parte durante gli anni ottanta del network di mail-art legato alla scena industrial con la fanzine 'Constrictor' e il progetto 'Il sorriso v erticale'. Partendo dalle analisi delle produzioni cartacee degli anni 80\ , che per l'occasione in via eccezionale saranno esposte e consultabili\, i partecipanti impareranno tecniche e strategie comunicative fino alla rea lizzazione di una piccola pubblicazione.\n\nIl 4 giugno 2013 alle ore 19 s i parla del Network\, in cui viene messo in relazione il passato (un netwo rk postale) con il presente (un network virtuale). Gli ospiti saranno Maur izio Pustianaz (Gerstein\, Snowdonia\, Maelzel) con il talk ''198X\, The D ays of the Zines: Connessioni e desideri di una generazione senza connessi one'' e Gianfranco Santoro (L.S.D.\, Discipline produzioni\, Final Muzik) attivi dagli anni '80 nella produzione e diffusione della musica alternati va\, industrial e d'avanguardia.\n\n'Reality Manipulation' si avvale inolt re di una piattaforma virtuale dove progressivamente verranno pubblicati c ontenuti\, interventi di altri musicisti o artisti\, foto e qualsiasi altr o tipo di materiale che concorrerà nella definizione il più possibile es austiva del periodo preso in esame. \nIl progetto\, oltre allo scopo di di ventare base di un solido archivio e punto di riferimento per i più appas sionati\, vuole essere di spunto per una riflessione sul contemporaneo ba sandosi sul passato più creativo e produttivo.\n\nL'iniziativa è stata f inanziata con i fondi per le attività studentesche dell'Università Ca' F oscari di Venezia. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4205jlUtAs@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130408T102311Z DTEND:20130818T000000 DTSTART:20130424T000000 GEO:45.435052;12.334378 LOCATION:Palazzo Ducale - San Marco 01 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Manet. Ritorno a Venezia DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La Fondazione Musei Civici di Venezia ospita\, dal 24 aprile al 18 agosto 2013\, nelle monumentali sale di Palazzo Ducale 'Ma net. Ritorno a Venezia': un’esposizione di un’ottantina circa tra dipi nti\, disegni e incisioni\, progettata con la collaborazione speciale del Musée D’Orsay di Parigi\, l’istituzione che conserva il maggior numer o di capolavori di questo straordinario pittore.\n\nLa mostra nasce dalla necessità di un approfondimento critico sui modelli culturali che ispirar ono il giovane Manet negli anni del suo precoce avvio alla pittura. Questi modelli\, fino ad oggi quasi esclusivamente riferiti all’influenza dell a pittura spagnola sulla sua arte\, furono diversamente assai vicini alla pittura italiana del Rinascimento\, come dimostrerà l’esposizione venez iana nella quale il pubblico potrà ammirare\, accanto ai suoi capolavori\ , alcune eccezionali opere ispirate ai grandi tableaux della pittura venez iana cinquecentesca\, da Tiziano a Tintoretto a Lotto in particolare. Come è ben noto\, gli studi su Manet\, il grande precursore dell’Impression ismo\, si sono per lungo tempo concentrati sull’idea di una sua diretta discendenza dall’opera pittorica di Velázquez e di Goya\, vedendo propr io nell’ispanismo non solo l’unica fonte della sua modernità\, ma anc he la ragione e lo stimolo per il suo rifuggire dai “ritorni” alla tra dizione accademica. Un approccio per così dire progressista\, che non tie ne però conto della passione di Manet per l’arte italiana della Rinasce nza\, che fu una fascinazione e un legame davvero intenso\, di cui darà p iena dimostrazione l’esposizione veneziana\, che metterà finalmente in luce il suo rapporto stringente con l’Italia e la città lagunare.\n\nSe Le Déjeuner sur l’herbe e l’Olympia (1863) sono chiaramente variazio ni da Tiziano e due splendide testimonianze della relazione di Manet con l ’arte italiana\, ancora molti sono gli esempi della profonda conoscenza dell’eredità di Venezia\, Firenze e Roma\, da parte del grande pittore\ , che la mostra saprà svelare. L’itinerario dell’esposizione\, che pe rcorre\, attraverso grandi capolavori come Le fifre (1866)\, La lecture (1 865-73)\, Le balcon (1869)\, Portrait de Mallarmé (1876 ca.)\, tutta la s ua vita artistica\, si apre con una serie di libere interpretazioni di ant ichi dipinti\, affreschi e sculture che Manet vide durante i suoi due prim i viaggi in Italia\, nel 1853 e nel 1857. Immediata risplende l’influenz a veneziana\, inseparabile dall’audacia con la quale il pittore sonda le istanze contemporanee e si defila dalle convenzioni accademiche. L’Ital ia del resto non è assente neppure nei dipinti di Manet più legati alla Spagna: la sua pittura religiosa si nutre tanto di Tiziano e Andrea del Sa rto quanto di El Greco e Velázquez. Le sue silenti nature morte\, dietro alla fedeltà alle formule olandesi\, riservano molte sorprese che non sol o rimandano alla tradizione nordica\, ma sembrano anche ispirarsi a un vig ore cromatico e costruttivo tutto italiano. Quando il pittore si avvicina definitivamente alla “moderna” Parigi\, la sua pittura non tralascia l a memoria italiana\, ma ne resta intrisa di ricordi. Le tele di Lotto e di Carpaccio\, pensiamo alle Due dame veneziane affiancate in mostra a Le Ba lcon\, racconteranno di questi legami ai visitatori.\n\nIl 1874\, anno del la I° Esposizione dei Pittori Impressionisti\, è anche quello del suo te rzo viaggio in Italia\, dove ritrova anche la città amata da Turner e Byr on\, che immortala in due piccole tele\, raffiguranti il Canal Grande. È quasi un incrociarsi con l’atmosfera già modernissima dell’ultimo Gua rdi. In questi due piccoli ma magistrali dipinti\, che fungeranno da model lo per molta pittura veneziana allo scorcio del XIX secolo\, l’aria è c osì trasparente da far cantare le tonalità dei blu e dei bianchi della s ua tavolozza come non mai. E anche nel suo celebre Bal masqué à l’Opé ra (ora a Washington)\, rifiutato quell’anno dai giurati del Salon parig ino\, risuonano le musiche degli amori mascherati e del gioco ambiguo dell ’identità\, che sicuramente ha conosciuto attraverso l’opera del vene ziano Pietro Longhi. Il terzo momento italiano della sua carriera parla de lle ultime esperienze di un artista\, che la morte stronca a soli 51 anni (1883). L’ultimo Manet\, diviso tra l’esaltazione dei parigini à la p age e la svolta repubblicana del 1879\, fa gioire la pittura e infiammerà il Salon.\n\nCurata da Stéphane Guégan\, con la direzione scientifica d i Guy Cogeval e Gabriella Belli\, la mostra si propone come un autentico e vento: mai la pittura di Manet è stata presentata in maniera così signif icativa in Italia\, e mai è stato affrontato sul piano critico un aspetto così peculiare della sua arte. Il progetto è reso possibile grazie non solo ai prestiti eccezionali del Musée d’Orsay ma anche di tante altre istituzioni internazionali\, come il Metropolitan Museum di New York\, la Bibliothèque Nationale de France\, il Courtauld Institute di Londra\, The Museum of Fine Arts di Boston\, The National Gallery di Washington\, l’ Art Institute di Chicago\, il Musée des Beaux-arts di Digione\, il Musée di Grenoble\, il Musée des Beaux-arts di Budapest\, lo Städel Museum di Francoforte\, che hanno aderito all’evento insieme a numerosi collezion isti privati. 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Dagli archivi della Fondazione Musei Civici di Venezia rie mergono documenti\, stampe\, pubblicazioni\, guide e fotografie d’epoca. I soggiorni del pittore francese\, nel 1852\, quando la città era ancora sotto la dominazione austriaca\, e nel 1874\, quando Venezia era italiana \, narrano emozioni e luoghi.\n\nManet vide così Venezia\, la amò e ne f ece ispirazione e arte. Restituita ai nostri occhi\, arricchita dalla pati na sottile degli anni\, che la rendono ancora più preziosa\, la rivediamo oggi. La riviviamo e comprendiamo\, con stupore ed incanto\, come e quant o essa costituì approdo e ispirazione per Manet stesso. Esperienze e perc orsi che affascinarono l’autore dell’Olympia e che\, intatti\, possiam o comprendere e ammirare. Scatti d’epoca: raccontano una storia nella St oria. 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Prospettiva\, catottrica & magi a artificiale DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:La mostra affronta\, per la prima volta in ambito s cientifico mondiale\, l’opera prospettica e artistica del Padre minimo J ean François Niceron (1613-1646)\, le cui opere si offrono oggi come stra ordinarie sciarade: in biblico tra rigore matematico e gusto per il meravi glioso e lo stupefacente.\nAutore di due trattati divenuti pietre miliari negli studi sulla prospettiva seicentesca (La perspective curieuse e il Th aumaturgus opticus)\, impegnato nei dibattiti dei più importanti circoli culturali e scientifici tra Francia e Italia\, Niceron fu affascinato per tutta la sua esistenza dall’idea che nella natura si nascondesse un codi ce segreto divino di cui la matematica\, e in primo luogo l’ottica\, pot evano farsi interpreti\,\n\nLa mostra ricostruisce\, attraverso un’anali si molto dettagliata\, il mondo espressivo di Niceron\, seguendo l’affas cinante interpretazione degli schemi retorici presenti nel suo trattato\; attraversa virtualmente il complesso degli spazi che ospitano le anamorfos i 'gemelle' dei Padri Niceron e Maignan e ne comprende il valore iniziatic o\; percorre i sentieri della corrispondenza romana e francese dell’auto re\; e infine indaga i segreti politici e ottico-geometrici dei suoi gioch i\, inquadrabili nella poetica del dubbio elaborata da René Descartes.\nL e ricostruzioni (fisiche e virtuali) raccolte in questa mostra\, mai come in questo caso\, mostrano come nella parola illusione (in ludus) si nascon da una componente giocosa\, esercitata da Niceron al confine tra arte e sc ienza.\n\n\nLa mostra è preceduta\, il mattino\, dal seminario internazio nale Rappresentazioni alle soglie del vuoto: estetiche della sparizione.\n \nLunedì 22 aprile\, ore 10\, Palazzo Badoer\, aula Tafuri. \nA cura di A gostino De Rosa e Giuseppe D’Acunto\nUniversità Iuav di Venezia & Imago rerum. 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Venini 1932–1947 a cura di Marino Barovier\, prorogata fino al 6 gennaio 2013\, che ha totalizzato oltre 46.000 visitatori\, il progetto Le Stanze del Ve tro prosegue nel 2013 con due nuovi importanti appuntamenti espositivi: il primo sarà Fragile? a cura di Mario Codognato\, mentre a fine estate è in programma una mostra monografica a cura di Marino Barovier dedicata all e creazioni del celebre artista Napoleone Martinuzzi per la vetreria Venin i tra il 1925 e il 1932.\n\nL’8 aprile 2013 apre al pubblico sull’Isol a di San Giorgio Maggiore a Venezia Fragile? a cura di Mario Codognato.\n \nLa mostra presenta 28 opere di artisti internazionali\, tra i più inter essanti del nostro tempo che hanno utilizzato anche il vetro come medium d ella loro poetica – da Marcel Duchamp e Joseph Beuys\, fino ad Ai Weiwei \, Damien Hirst\, Giovanni Anselmo e Jannis Kounellis solo per citarne alc uni – e rientra nel progetto Le Stanze del Vetro\, iniziativa congiunta di Fondazione Giorgio Cini e Pentagram Stiftung\, nata con l’obiettivo d i valorizzare l’arte vetraria del Novecento e mostrare le innumerevoli p otenzialità e declinazioni di questa materia. L’esposizione resterà ap erta fino al 28 luglio 2013.\n\nNel particolare contesto della produzione vetraria veneziana e della tradizione artigianale che la caratterizza\, la mostra Fragile? prende in considerazione un altro aspetto\, altrettanto r ilevante\, dell’utilizzo del vetro nelle arti visive del secolo scorso e di quello appena iniziato: l’impiego del vetro come oggetto trovato\, c ome materiale dalle particolari qualità metaforiche e linguistiche. Anzic hé la precisione o l’originalità del disegno del manufatto\, entrano i n gioco il potenziale simbolico della trasparenza\, della fragilità e del la resistenza (Fragile?)\, dell’imprecisione e della levigatezza\, nella costruzione di una situazione che attinge volontariamente dall’esperien za della realtà quotidiana e del linguaggio artistico contemporaneo.\n\nL a mostra Fragile? mette insieme le opere di alcuni tra i più interessanti artisti del nostro tempo\, che hanno utilizzato il vetro con intenti e ri sultati tra i più diversi e contrastanti: dal provocatorio gesto di Marce l Duchamp di rinchiudere in un’ampolla trasparente l’aria di Parigi al la tragica liricità dei frammenti di vetro dell’opera di Joseph Beuys d edicata alla ferocia del terremoto\, dalla trasformazione degli oggetti in dustriali in individualità poetiche nei lavori storici di Luciano Fabro a ll’ironica deflagrazione dei vetri delle automobili nel video di Pipilot ti Rist.\n\nNel loro insieme\, le opere e gli artisti presenti in Fragile? traducono le infinite potenzialità del vetro in una dialettica inedita c he coinvolge inevitabilmente la nostra esperienza quotidiana\, elemento co stitutivo del linguaggio artistico contemporaneo.\n\nTra gli altri\, Fragi le? mette in mostra i lavori di: Michael Craig-Martin\, Ceal Floyer\, Cars ten Nicolai\, Lawrence Weiner\, Monica Bonvicini\, Keith Sonnier\, Giusepp e Penone\, Rachel Whiteread\, Luciano Fabro\, Mona Hatoum\, David Hammons\ , Claire Fontaine\, Cyril de Commarque\, Barry le Va\, Joseph Kosuth. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4247n6LBp3@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130320T173641Z DTEND:20131231T000000 DTSTART:20130407T000000 GEO:45.433274;12.328033 LOCATION:Palazzo Grassi - San Marco 3231 - 30124 Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:Rudolf Stingel DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Curata dall’artista stesso\, con il coordinamento di Elena Geuna\, la mostra si sviluppa su tutta la superficie espositiva del palazzo\, coinvolgendo atrio\, primo e secondo piano. E' la prima volt a che l’intero spazio del museo viene dedicato a un unico artista.\n \nR udolf Stingel\, nato nel 1956\, vive e lavora tra New York e Merano\, sua città natale. La sua opera è stata al centro di mostre personali in molt e istituzioni internazionali\, tra cui la Secession a Vienna (2012)\, la N eue Nationalgalerie a Berlino (2010)\, il Museum of Contemporary Art a Chi cago\, il Whitney Museum of American Art a New York (2007)\, il Museum fü r moderne Kunst di Francoforte (2004) e il Museo d’Arte Moderna e Contem poranea di Trento (2001). Ha inoltre partecipato alla Biennale di Venezia nel 1993 e 2003. L’artista è anche stato presente nelle esposizioni “ Where Are We Going?” (2006)\, “Sequence 1” (2007)\, “Mapping the S tudio” (2009-10) e “Il mondo vi appartiene” (2011) a Palazzo Grassi. \n \nIl progetto si iscrive nel programma di monografie di grandi artisti contemporanei\, inaugurato nell’aprile 2012 con Urs Fischer (“Madame F isscher”)\, e presentato in alternanza e complementarietà alle esposizi oni tematiche della collezione François Pinault Foundation.\n \nLa mostra “Rudolf Stingel” rimane aperta a Palazzo Grassi fino al 31 dicembre 2 013\, nel corso di tutta la 55a Biennale di arte contemporanea\, in occasi one della quale sarà inaugurata\, a partire dal 30 maggio 2013\, una nuov a esposizione anche a Punta della Dogana. 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Il Sogno della Principessa Lyu Ji DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:Dal 30 maggio al 30 settembre gli storici arredi de lla Sala Cinese del più antico e famoso Caffè veneziano saranno arricchi ti dalla sua meravigliosa presenza.\nAl posto delle esotiche e sensuali fi gure femminili dipinte dal Pascutti ci sarà solo Lei\, evocata da una imm agine doppia\, anzi siamese.\nE tutto intorno\, dal pavimento al soffitto\ , tavolini\, divanetti e sedie comprese\, una pioggia di simboli\, il regn o di una Principessa da sogno: fiori\, libri\, pergamene\, strumenti music ali\, carte di un regno di terra e di acque\, insieme all'occorrente per r endere ancora più affascinate una bellezza che è già assoluta perfezion e.\n\nA creare questa magia è Omar Galliani\, artista scelto per l'esposi zione 'Temporanea - Le realtà possibili del Caffè Florian'\, il raffinat o appuntamento con un grande interprete dell'arte contemporanea internazio nale che il Caffè Florian propone ad ogni cadenza di Biennale.\n\nUn lega me\, quello tra il Florian e la Biennale\, davvero profondo dato che è pr oprio sui divanetti di questo Caffè che alla fine dell'800 Riccardo Selva tico e i suoi amici maturarono l'idea di organizzare a Venezia un'esposizi one d'arte biennale come omaggio al Re Umberto e alla Regina Margherita. I dea che portò\, nel 1895\, alla prima Esposizione Internazionale d'Arte\, divenuta poi famosa nel mondo come La Biennale di Venezia.\n\nL'istallazi one dedicata a Lyu Ji è un vero atto d'amore da parte dell'artista. Ecco come lo stesso Galliani descrive questo suo Omaggio alla meravigliosa Prin cipessa d''Oriente: 'nell'ultima notte delle nove rose bianche i tuoi cape lli d'ebano si sono intrecciati alle mie cento matite che ho consumato sul le quattro pareti e un soffitto nella sala ad oriente dell' unica città d 'acqua d'occidente.\nIl tuo volto si specchia tra cristalli e stucchi di u n tempo che galleggia su stesso nell'attesa del the verde del pomeriggio o nell'ultimo calice di cristallo della notte.\nNel riflesso dei tuoi occhi si specchiano gli oggetti di una geografia senza nome . alle latitudini s i accendono e sovrappongono i riti dell' ospitalità tra il tuo soffitto d ei sogni e la tua cosmesi nascosta.\nSu piccoli tavoli di marmo ho inciso il tuo nome dove i calici di mille cristalli hanno baciato le tue labbra d i porpora pallida treccia d'oriente.\nLa mia matita ha cercato nella notte dei tuoi sogni il contorno del tuo profilo. dimora d'eleganza e fragranza tra oriente e occidente il Florian custodirà il tuo respiro. muta bellez za senza nome' .\n\nIn Lyu Ji Omar Galliani focalizza i suoi ricorrenti pe rsonaggi femminili e\, insieme\, la sua passione per l'Oriente. L'istallaz ione al Florian è un sublime\, intenso omaggio alla femminilità\, alla m agia di uno sguardo dagli occhi color della notte\, all'immagine reale e a quella evocata\, potremmo dire all'aura\, di ogni donna. Un atto d'amore sensualissimo\, pregnante e insieme etereo di ogni uomo innamorato per la sua donna. E insieme un omaggio all'Oriente e alla Cina\, territorio dove l'artista è da anni protagonista con mostre nei grandi musei dei diversi Paesi.\n\nNiente meglio di Venezia e dell'unico Caffè che negli anni di C asanova e Goldoni ammetteva anche le donne\, per dar conto di questo profo ndo innamoramento\, del legame tra l'artista e il femminino\, tra l'uomo e quel meraviglioso\, eterno mistero che è la donna. Ogni donna\, 'muta be llezza senza nome'\, al di là dell'anagrafe\, archetipo di un sentimento assoluto. Per lo meno finché dura il sogno.\nLa magica stanza ' disegnata ' avrà come destino il viaggio in quanto si sposterà poi negli altri Fl orian del mondo. Lyu Ji continuerà il suo viaggio quale ambasciatrice tra oriente e occidente.\nIn posizione privilegiata sotto i portici delle Pro curatie Nuove in Piazza San Marco a Venezia\, il Caffè Florian fu aperto il 29 dicembre 1720 da Floriano Francesconi con il nome di 'Alla Venezia T rionfante'\, ma ben presto la clientela prese l'abitudine di chiamarlo 'Fl orian'. Da allora il locale rappresenta un ritrovo per artisti\, intellett uali\, politici e personaggi illustri nonché punto di incontro di svariat e realtà. CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT BEGIN:VEVENT UID:20130526T080500CEST-4269wS5IEV@www.agendavenezia.org DTSTAMP:20130526T060500Z CATEGORIES:MOSTRE CREATED:20130325T153133Z DTEND:20130620T000000 DTSTART:20130322T000000 GEO:45.428094;12.344341 LOCATION:Fondazione Giorgio Cini - Isola di San Giorgio\, Venezia SUMMARY;LANGUAGE=IT:«A Wave of Ultra-Modern Music». Venezia e oltre DESCRIPTION;LANGUAGE=IT:L’Istituto per la Musica della Fondazione Giorgio Cini opera per la tutela e la valorizzazione di archivi del XX e del XXI secolo\, con particolare attenzione a quelli prodotti da personalità di rilievo del mondo musicale\, coreutico e audiovisivo.\n\nLe carte esposte appartengono a 8 fondi distinti sul piano archivistico\, ma intersecati fr a loro su quello storico-documentario. Nelle sei vetrine si alternano\, se condo l’ordine degli eventi\, i passaggi o le presenze sulla scena inter nazionale veneziana di Alfredo Casella\, Gian Francesco Malipiero\, Aurel Milloss\, Luigi Cortese\, Gino Gorini\, Alberto Bruni Tedeschi\, Camillo T ogni e Nino Rota: dalla tappa della celebre tournée italiana di Arnold Sc hönberg con il Pierrot Lunaire e il Concerto per quartetto d’archi di C asella alla prima esecuzione assoluta del Gesang zur Nacht di Camillo Togn i\, passando per Malipiero che compone per il cinema e scrive su Stravinsk ij. Una polifonia della storia musicale emerge anche nei suoi tratti incon ciliabili o non ancora conciliati fra la Sonata per violoncello e pianofor te di Gorini e i Cinque momenti musicali di Cortese\, oppure\, sorprendent emente\, fra Diagramma circolare di Bruni Tedeschi e La grande guerra di M ario Monicelli. L’ultima vetrina è dedicata alle musiche di Rota per Il Padrino. 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Il progetto è documentato da un catalog o disponibile in mostra con testi di Carolina Lio. \n\nLa riflessione alla base del progetto Vault Over parte da uno dei paradossi più importanti c he ci poniamo sulla storia e la continuità dei due grandi blocchi economi ci rappresentati dalla dicotomia Occidente / Oriente. Scrive a questo prop osito Carolina Lio all'interno del catalogo che accompagna la mostra: “S empre più spesso sentiamo parlare di divisione tra il mondo West e il mon do East e allo stesso tempo di globalizzazione. Queste due idee completame nte in contrasto tra di loro sono entrambe vere\, dimostrate\, studiate e sostenute. Si può dire che si tratta di uno dei grandi paradossi del nost ro tempo\, forse persino quello più importante. Ecco perchè molti artist i sentono il bisogno di indagare quale sia il limite di veridicità tra qu este due tematiche. Quanto sono davvero distanti oppure uniti Occidente e Oriente?”.\n\nLavorando su queste riflessioni e su quello che sembra uno scontro tra due sistemi\, Cristina Gori usa se stessa\, la propria immagi ne e l'elemento del suo corpo che sente come maggiormente contraddistintiv o della propria immagine: i suoi capelli\, particolarmente lunghi \, per c reare un incontro tra le due culture\, ed identificarsi con uno dei simbo li più conosciuti e rappresentativi della storia della Cina: l'esercito d i terracotta. Infatti\, sono proprio le acconciature dei guerrieri a contr addistinguere le varie posizioni all'interno dell'antico esercito cinese d ell'imperatore Qin Shihuang. Attraverso una serie di autoritratti Cristina Gori trasforma se stessa in una ibridazione tra l'identità veneziana e q uella cinese\, dando una personale visione della Via della Seta attraverso la sovrapposizione e la stratificazione delle due culture e delle loro st orie. Coperta da uno strato di argilla l'artista si trasfigura e si immerg e nella storia rivestita di una seconda pelle ricca di rimandi sociologic i e storici\, presentando un lavoro in un cui l'uomo e la sua umanità (me ssi in risalto dal fatto che ad essere rappresentato è non l'intero corpo ma la sola testa) diventano somma di un flusso vitale infinito e immortal e che ha attraversato tutti i secoli\, che ci compone e che ci sopravvive per continuare ad accumularsi e perpetuare la sua costruzione eterna del m ondo”.\nE’ proprio sull’idea di pelle di natura\, come superficie ta ttile ed ideologica \, che l’artista basa la propria ricerca artistica i ncentrata sul dualismo natura - artificio \, sul concetto di imitazione e d ibridazione tra due elementi in antitesi. 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Si potr à vedere anche una pianta di Zara databile tra il 1564 e il 1567 con un a mbizioso progetto\, mai realizzato\, di ampliamento delle mura difensive a l di là del porto per proteggere le sue strutture. Per il Settecento vale la pena ricordare i progetti di Matthias Johann von der Schulemburg per C orfù che sarà definita “la più bella e forte piazza di quante ve ne s ono in Europa”\, qui rappresentati da una pianta datata 1727\, forse da ricondurre alla mano dell’ingegnere Antonio Moser de Filseck.\n\nA cura di Camillo Tonini\, Diana Cristante CLASS;LANGUAGE=IT:PUBLIC END:VEVENT END:VCALENDAR